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SUMMARY:RISING STARS Grand finale
DESCRIPTION:RISING STARS\nYoung Soloists with Orchestra \nIl percorso si conclude.\nDopo settimane di studio\, prove\, audizioni e perfezionamento artistico\, il progetto Solisti con Orchestra raggiunge il suo momento culminante con il concerto finale dedicato ai giovani interpreti selezionati. \nSul palcoscenico del Teatro Rivellino\, i migliori talenti emersi durante il percorso affrontano il grande repertorio concertistico insieme all’Orchestra Sinfonica delle Cento Città\, vivendo quell’esperienza che rappresenta uno dei traguardi più importanti nella formazione di un musicista: esibirsi come solista davanti a un’orchestra sinfonica. \nProtagonisti della serata saranno violoncello e pianoforte\, strumenti capaci di esprimere tutta la ricchezza del repertorio romantico e virtuosistico. \nDirige il concerto Antonio Pantaneschi\, musicista da sempre impegnato nella valorizzazione dei giovani talenti e nella formazione orchestrale\, protagonista di una lunga carriera internazionale che lo ha portato a dirigere in importanti festival e istituzioni musicali in Europa\, Asia e Sud America. \nOgni nota di questa serata racconta il risultato di un lungo percorso di crescita artistica. Ogni ingresso dell’orchestra rappresenta una sfida\, ogni dialogo con il solista un momento di autentica musica condivisa. \nRising Stars – Grand Finale non celebra soltanto il talento di oggi\, ma presenta al pubblico alcuni dei musicisti che domani saranno protagonisti delle sale da concerto internazionali: questo è anche uno dei più importanti obiettivi del Tuscania Summer Festival e dell’Accademia delle Arti Palazzo Giannotti.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:LA BOHEME Opera sotto le stelle II
DESCRIPTION:La Bohème\nOpera sotto le Stelle\, Final Performance \nDopo il debutto del 5 settembre\, La Bohème torna per un’unica e ultima rappresentazione. Un’occasione irripetibile per vivere il capolavoro di Puccini nello straordinario scenario dell’Anfiteatro di Torre Lavello\, dove la grande opera incontra il cielo di Tuscania in una delle esperienze artistiche più suggestive dell’estate italiana.\n—\nPer la prima volta nella sua storia\, il magnifico Anfiteatro del Parco di Torre Lavello si trasforma in un grande teatro d’opera. \nSotto il cielo di Tuscania\, con la scenografica vista sul Rivellino e sulla Basilica di San Pietro\, nasce una nuova tradizione destinata a diventare uno degli appuntamenti più attesi del panorama lirico italiano. \nIl Tuscania Summer Festival presenta La Bohème di Giacomo Puccini\, uno dei capolavori assoluti del teatro musicale\, in una nuova produzione pensata appositamente per questo straordinario spazio all’aperto. \nLa struggente storia d’amore tra Mimì e Rodolfo\, l’atmosfera della Parigi bohémienne\, le celebri pagine del Quartiere Latino\, il Valzer di Musetta\, il tenerissimo duetto “O soave fanciulla” e il commovente finale prenderanno vita accompagnati dalla Orchestra Sinfonica delle Cento Città\, diretta dal Maestro concertatore e direttore Claudio Maria Micheli\, musicista e direttore d’orchestra attivo nel repertorio operistico e sinfonico italiano. La regia è affidata a Stefano Piacenti\, interprete e uomo di teatro da anni impegnato nella valorizzazione del repertorio lirico attraverso produzioni di forte impatto teatrale. \nIl cast\, di respiro internazionale\, riunirà giovani interpreti provenienti da importanti esperienze artistiche europee e asiatiche\, confermando la vocazione internazionale del Festival. \nPiù che assistere a uno spettacolo\, il pubblico sarà immerso in un’esperienza unica: il tramonto che lascia spazio alle luci della scena\, l’orchestra che risuona nell’antico anfiteatro\, la musica di Puccini che si fonde con il profilo medievale di Tuscania in uno dei panorami più spettacolari del Lazio. \nLa Bohème è oggi l’opera più rappresentata al mondo insieme ai grandi capolavori di Verdi e Mozart. Le sue melodie hanno attraversato generazioni\, parlando a tutti di amore\, amicizia\, sogni e fragilità con una forza emotiva che continua a commuovere il pubblico di ogni età. \nQuesta produzione inaugura un nuovo capitolo nella storia culturale di Tuscania: per la prima volta l’opera lirica incontra l’anfiteatro di Torre Lavello\, trasformando uno dei luoghi più affascinanti della città in un palcoscenico naturale dove musica\, paesaggio e architettura dialogano in perfetta armonia. \nUn evento pensato per essere vissuto\, ricordato e condiviso.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Gradinata Centrale Online (fronte scena): € 40 + commissioni di servizio\n>> Gradinata Centrale Botteghino (fronte scena): € 50 (last minute)\n>> Gradinata Online: € 25 + commissioni di servizio\n>> Gradinata Botteghino: € 30 (last minute)\n>> Gradinata Under 18/Over 65 Online: € 18 + commissioni di servizio\n>> Gradinata Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 10+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Anfiteatro Parco Torre di Lavello\, Largo Torre di Lavello 7-1\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:THE FLUTE VIRTUOSO Paolo Taballione in Recital
DESCRIPTION:THE FLUTE VIRTUOSO\nPaolo Taballione in RecitalIl Teatro Rivellino ospita uno degli appuntamenti più prestigiosi del Tuscania Summer Festival: il recital di Paolo Taballione\, unanimemente riconosciuto come uno dei maggiori flautisti della scena internazionale.Con il suo suono luminoso\, l’eleganza interpretativa e una tecnica straordinaria\, Taballione ha conquistato i più importanti palcoscenici del mondo\, diventando un punto di riferimento assoluto per il repertorio del suo strumento. Un concerto che celebra il flauto non solo come protagonista della musica da camera\, ma come autentica voce capace di cantare con la stessa intensità del Bel Canto. \nIl programma si apre con le celebri Variazioni su “Trockne Blumen” di Franz Schubert\, uno dei massimi capolavori della letteratura flautistica. Ispirata al ciclo di Lieder Die schöne Müllerin\, l’opera alterna intensa espressività e spettacolare virtuosismo\, trasformando il flauto in una vera voce umana. \nSegue la poetica Sonata “Undine” op. 167 di Carl Reinecke\, pagina simbolo del repertorio romantico\, ispirata alla leggenda della ninfa delle acque. Le sue atmosfere evocative e il dialogo continuo tra flauto e pianoforte ne fanno una delle opere più amate dagli interpreti e dal pubblico. \nLa seconda parte del recital rende omaggio al teatro musicale italiano e francese. Le fantasie concertistiche su La Traviata di Giuseppe Verdi e sulla Carmen di Georges Bizet\, entrambe trascritte da Paolo Taballione\, trasformano le celebri melodie operistiche in pagine di grande brillantezza virtuosistica. Tra questi due capolavori trovano spazio anche le raffinate trascrizioni per flauto e pianoforte dei Lieder Morgen e Cäcilie di Richard Strauss\, nelle quali il timbro del flauto restituisce tutta la poesia della voce. \nProtagonista della serata è Paolo Taballione\, artista di fama internazionale\, già Primo Flauto della Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera e docente presso la prestigiosa Universität Mozarteum Salzburg. Vincitore del Primo Premio al Concorso ARD di Monaco\, uno dei più importanti concorsi internazionali al mondo\, ha collaborato con direttori del calibro di Riccardo Muti\, Zubin Mehta\, Sir Simon Rattle\, Valery Gergiev\, Daniel Barenboim e Kirill Petrenko\, esibendosi nelle sale da concerto più prestigiose d’Europa\, dell’Asia e delle Americhe. È regolarmente invitato come docente nelle principali accademie internazionali e tiene masterclass in tutto il mondo. Biografia di Paolo Taballione \nAl pianoforte sarà Désirée Scuccuglia\, musicista di grande esperienza cameristica\, partner ideale in un programma che richiede perfetta sintonia\, equilibrio e sensibilità interpretativa. \nThe Golden Flute è un viaggio nella straordinaria ricchezza espressiva del flauto: dalla poesia romantica di Schubert alla fantasia teatrale di Verdi e Bizet\, passando per il lirismo di Strauss e la magia di Reinecke. Un recital affidato a uno dei più grandi interpreti del nostro tempo\, capace di trasformare ogni nota in canto e ogni frase musicale in pura emozione.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:THE GOLDEN TRUMPET Andrea Lucchi\, the Art of the Trumpet
DESCRIPTION:The Golden Trumpet\nAndrea Lucchi\, the Art of the Trumpet \nNel raffinato Teatro Pocci\, il Tuscania Summer Festival dedica una serata alla tromba\, protagonista di un recital che ne rivela tutta la straordinaria versatilità. Lontano dall’immagine puramente orchestrale o celebrativa dello strumento\, questo concerto mette in luce la sua sorprendente capacità di cantare\, emozionare e dialogare con il pianoforte attraverso alcune delle pagine più affascinanti del repertorio del Novecento. \nProtagonista è Andrea Lucchi\, prima tromba dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2003 e riconosciuto a livello internazionale come uno dei massimi interpreti del suo strumento. Nel corso della sua carriera ha ricoperto lo stesso ruolo anche presso l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI\, l’Orchestra Filarmonica della Scala\, il Maggio Musicale Fiorentino e numerose altre prestigiose istituzioni\, collaborando con i più importanti direttori del panorama mondiale. \nIl programma si apre con Légende di George Enescu\, autentico capolavoro del repertorio trombettistico\, nel quale lirismo\, virtuosismo e ricerca timbrica si fondono in una scrittura di straordinaria eleganza. Segue il brillante Caprice op. 47 di Eugène Bozza\, pagina che mette in risalto tutte le possibilità tecniche ed espressive dello strumento. \nLa seconda parte della serata esplora nuovi linguaggi musicali. Portrait of a Trumpet di Sammy Nestico rende omaggio al mondo della grande orchestra jazz americana\, mentre il brillante Rondo for Lifey di Leonard Bernstein testimonia tutta la vitalità ritmica del compositore statunitense. Chiudono il recital due celebri standard americani\, The Nearness of You di Hoagy Carmichael e Waltz for Debby di Bill Evans\, presentati in eleganti trascrizioni che permettono alla tromba di esprimere tutta la propria naturale cantabilità. \nAl pianoforte siede Sofia Adinolfi\, pianista tra le più interessanti della nuova generazione italiana. Diplomata con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna\, si è perfezionata in musica da camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Ivan Rabaglia. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali\, svolge un’intensa attività cameristica accanto ad alcuni dei maggiori solisti italiani ed è la partner musicale stabile di Andrea Lucchi\, con il quale ha inciso il CD Duo – Trumpet and Piano in the 20th Century. \nL’intesa tra Andrea Lucchi e Sofia Adinolfi nasce da anni di collaborazione artistica e si traduce in un dialogo musicale di rara naturalezza\, nel quale il pianoforte non accompagna semplicemente la tromba\, ma ne condivide pienamente il percorso espressivo. \nNel raccolto Teatro Pocci\, The Golden Trumpet offre al pubblico un’occasione rara: ascoltare uno dei più grandi interpreti europei in un recital che attraversa musica colta\, jazz e tradizione americana\, dimostrando come la tromba possa essere insieme potente\, brillante e sorprendentemente poetica.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:THE VOICE OF CELLO – Danilo Squitieri from Beethoven to Shostakovic
DESCRIPTION:THE VOICE OF CELLO\nDanilo Squitieri from Beethoven to Shostakovic \nIl Teatro Pocci\, elegante teatro ottocentesco nel cuore di Tuscania\, ospita l’unico recital interamente dedicato al violoncello del Tuscania Summer Festival: una serata che celebra uno degli strumenti più amati della musica classica\, capace come nessun altro di unire profondità\, cantabilità e forza espressiva. \nProtagonista è Danilo Squitieri\, violoncellista italiano tra i più interessanti della sua generazione\, affiancato dalla pianista Désirée Scuccuglia\, raffinata interprete e camerista di riconosciuta esperienza internazionale. \nIl programma accosta due autentici pilastri della letteratura per violoncello e pianoforte. \nLa Sonata di Ludwig van Beethoven segna uno dei momenti fondativi del repertorio cameristico moderno: il violoncello abbandona definitivamente il ruolo di semplice accompagnatore per dialogare con il pianoforte in un confronto di assoluta parità\, dando vita a una musica di straordinaria intensità e innovazione. \nCon la Sonata di Dmitrij Šostakovič\, composta nel 1934\, il linguaggio si sposta nel Novecento. L’opera alterna pagine di struggente lirismo a momenti di travolgente energia\, riflettendo tutta la complessità emotiva del compositore russo. Ancora oggi è considerata una delle più alte espressioni del repertorio cameristico per violoncello. \nDanilo Squitieri è una delle personalità emergenti del panorama violoncellistico italiano. Apprezzato per l’eleganza del suono\, la profondità interpretativa e la naturale comunicatività\, svolge un’intensa attività concertistica sia come solista sia in formazioni cameristiche. Parallelamente all’attività artistica\, è docente e tiene regolarmente masterclass dedicate alla formazione delle nuove generazioni di violoncellisti. La sua ricerca interpretativa coniuga il grande repertorio classico con una costante attenzione alla qualità del dialogo cameristico\, elemento centrale della sua identità musicale. Biografia di Danilo Squitieri \nAl suo fianco\, Désirée Scuccuglia mette la propria consolidata esperienza cameristica al servizio di due opere nelle quali il pianoforte assume un ruolo di assoluto protagonista\, condividendo con il violoncello ogni sfumatura espressiva. \nNel raccoglimento del Teatro Pocci\, questo recital invita il pubblico ad ascoltare il violoncello nella sua dimensione più autentica: quella di una voce capace di cantare\, raccontare e commuovere. Un appuntamento imperdibile per gli appassionati della musica da camera e per chi desidera scoprire la straordinaria ricchezza espressiva di uno degli strumenti più affascinanti della tradizione musicale europea.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:Share this event  THE GUITAR NIGHT Falla 150 – Rising Guitar Stars
DESCRIPTION:La grande festa della chitarra: de Falla 150\, i migliori giovani talenti internazionali e borse di studio. Ingresso libero. \n\n\n\n\nTHE GUITAR NIGHT \nFalla 150 – Rising Guitar Stars\nIl Tuscania Summer Festival dedica una delle sue serate più attese alla chitarra\, protagonista assoluta di un evento che unisce celebrazione\, formazione e grande musica. \nThe Guitar Night rappresenta il momento conclusivo dei Guitarreria Stages\, il percorso internazionale di alta formazione che ogni anno richiama a Tuscania giovani chitarristi provenienti da numerosi Paesi per studiare con alcuni dei più importanti maestri del panorama concertistico. \nAl centro della serata vi è un omaggio a Manuel de Falla\, nel 150° anniversario della sua nascita\, con l’esecuzione di El Amor Brujo\, uno dei capolavori assoluti della musica spagnola del Novecento\, proposto in una speciale versione affidata all’Ensemble di Chitarre della Summer Academy\, diretto dal Maestro Giampaolo Bandini\, tra i più autorevoli chitarristi italiani e protagonista di una prestigiosa carriera internazionale. \nAccanto a questo grande omaggio alla musica spagnola\, il pubblico avrà l’opportunità di ascoltare i migliori giovani solisti selezionati durante i Guitarreria Stages. I loro recital rappresentano la fase finale della selezione per l’assegnazione delle Borse di Studio Guitarreria\, che comprendono premi in denaro e importanti opportunità concertistiche in Italia e all’estero. \nSarà quindi una serata nella quale esperienza e nuove generazioni si incontrano sullo stesso palcoscenico\, offrendo al pubblico l’emozione di assistere alla nascita delle future stelle della chitarra classica internazionale. \nNel raccolto e suggestivo Teatro Pocci\, The Guitar Night celebra la ricchezza espressiva delle sei corde attraverso il grande repertorio\, il talento dei giovani interpreti e il valore della formazione musicale. \nUna festa della chitarra aperta a tutti\, pensata per condividere la bellezza della musica e il futuro di uno degli strumenti più amati al mondo. \nIngresso libero.
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SUMMARY:THE LUTE WHISPER – Evangelina Mascardi in concerto
DESCRIPTION:THE LUTE WHISPER\nEvangelina Mascardi in concerto \nCi sono concerti che si ascoltano.\nE poi ci sono concerti che sembrano sospendere il tempo. \nIl Tuscania Summer Festival presenta uno degli appuntamenti più prestigiosi dell’intera stagione: il recital di Evangelina Mascardi\, artista argentina considerata dalla critica internazionale una delle massime interpreti viventi del liuto e degli antichi strumenti a pizzico. \nIl Teatro Pocci\, autentico gioiello ottocentesco\, diventa il luogo ideale per accogliere la voce delicata e profondamente evocativa di uno strumento che per oltre tre secoli fu protagonista delle corti europee\, ispirando compositori come Dowland\, Weiss e Bach. \nNata a Buenos Aires\, Evangelina Mascardi ha iniziato la propria carriera come giovane chitarrista\, trasferendosi poi in Europa per perfezionarsi alla prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis sotto la guida del leggendario Hopkinson Smith\, uno dei padri della moderna riscoperta del liuto storico. \nDa allora il suo nome è diventato un punto di riferimento assoluto nel panorama internazionale della musica antica. \nHa collaborato con autentiche leggende dell’interpretazione storica come Jordi Savall\, Marc Minkowski\, Giovanni Antonini\, Andrea Marcon e Sir Simon Rattle\, partecipando a oltre trenta incisioni discografiche e ai più importanti festival mondiali dedicati alla musica antica. \nNegli ultimi anni si dedica quasi esclusivamente all’attività solistica\, proponendo recital che hanno conquistato pubblico e critica per la profondità interpretativa\, la raffinatezza del suono e una straordinaria capacità narrativa. \nLe sue incisioni dedicate all’opera completa per liuto di Johann Sebastian Bach\, ai capolavori di Sylvius Leopold Weiss e ai grandi autori del Rinascimento sono oggi considerate interpretazioni di riferimento nel panorama internazionale. \nDal 2023 insegna liuto presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma\, confermando il ruolo di protagonista assoluta nella trasmissione della tradizione degli strumenti storici. \nIl suo recital rappresenta un’occasione rarissima. \nIl liuto non è soltanto l’antenato della chitarra: è uno degli strumenti più affascinanti della storia della musica occidentale\, capace di creare atmosfere intime\, sospese e quasi contemplative. Ogni nota sembra nascere dal silenzio e dissolversi nello spazio con una naturalezza che conquista anche chi ascolta questo repertorio per la prima volta. \nNel suggestivo Teatro Pocci\, il pubblico vivrà un’esperienza musicale fuori dal tempo\, affidata a un’artista che ha riportato il liuto al centro delle grandi sale da concerto internazionali. \nUn appuntamento di straordinario prestigio\, destinato non soltanto agli appassionati di musica antica\, ma a tutti coloro che desiderano lasciarsi sorprendere dalla bellezza più autentica.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino
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SUMMARY:TANGO! The Spirit of Buenos Aires – Duo Bandini Chiacchiaretta
DESCRIPTION:TANGO! The Spirit of Buenos Aires \nC’è una musica che racconta la nostalgia\, la passione\, il desiderio e la libertà meglio di qualsiasi parola. È il tango. \nNel suggestivo Giardino del Teatro Pocci\, il Tuscania Summer Festival si trasforma\, per una sera\, in una piazza di Buenos Aires\, dove il respiro profondo del bandoneón incontra la voce calda della chitarra in uno dei repertori più amati dal pubblico di tutto il mondo. \nProtagonisti della serata sono Giampaolo Bandini e Cesare Chiacchiaretta\, uno dei più importanti duo cameristici internazionali dedicati al tango e alla musica argentina. \nNato nel 2002\, il Duo Bandini-Chiacchiaretta ha costruito una carriera straordinaria portando il tango nei più prestigiosi festival e teatri di oltre quaranta Paesi\, dall’Argentina agli Stati Uniti\, dal Messico alla Cina\, affermandosi come una delle formazioni di riferimento del repertorio di Astor Piazzolla. \nIl loro programma è un omaggio al compositore che ha rivoluzionato il tango\, trasformandolo in una forma d’arte universale. Le celebri pagine di Libertango\, Oblivion\, Adiós Nonino\, Le Grand Tango e Fuga y Misterio convivono con i grandi classici della tradizione argentina\, come Gallo Ciego\, in un percorso che unisce virtuosismo\, improvvisazione\, malinconia ed energia travolgente. \nIl dialogo tra bandoneón e chitarra restituisce il suono autentico di Buenos Aires. Due strumenti che sembrano respirare insieme: il primo canta con struggente intensità\, il secondo danza\, accompagna\, incendia il ritmo e costruisce un’infinita gamma di colori sonori. \nIl chitarrista Giampaolo Bandini è riconosciuto a livello internazionale come uno dei più raffinati interpreti italiani della sua generazione\, protagonista di una brillante carriera concertistica che lo ha portato sui principali palcoscenici del mondo. \nAccanto a lui\, Cesare Chiacchiaretta è considerato uno dei massimi virtuosi europei del bandoneón\, strumento simbolo del tango argentino. Il suo stile unisce una tecnica impeccabile a una straordinaria capacità narrativa\, trasformando ogni frase musicale in un racconto ricco di emozione. \nLa loro ricerca artistica ha trovato espressione anche nell’acclamato album Tango y Folia\, pubblicato dalla prestigiosa etichetta Decca\, testimonianza della loro capacità di coniugare fedeltà alla tradizione e personale visione interpretativa. \nSotto il cielo estivo del Giardino del Teatro Pocci\, il pubblico sarà trasportato nel cuore della capitale argentina\, tra caffè\, milonghe e notti illuminate dalle luci del porto. Perché il tango non è soltanto un genere musicale. \nÈ un modo di raccontare la vita. \nUna serata intensa\, elegante e coinvolgente\, dove ogni nota invita ad ascoltare\, immaginare… e\, almeno con il cuore\, lasciarsi andare al ritmo irresistibile del tango.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:THE VOICE OF WOOD 2026
DESCRIPTION:Overview\n\n\n\n\nUn concerto unico nel suo genere\, dove la liuteria diventa protagonista nelle mani di grandi concertisti!! \n\n\n\n\nUn concerto unico nel suo genere\, dove la liuteria diventa protagonista nelle mani di due grandi concertisti. \nVenti chitarre classiche d’eccellenza\, realizzate dai più raffinati maestri liutai d’Europa\, prendono vita tra le mani di due giovani virtuosi di fama internazionale\, in un emozionante intreccio di timbri\, epoche e personalità sonore. Nella magica atmosfera del Teatro Pocci\, illuminata da centinaia di candele\, le sei corde si fanno voce di poesia e tecnica\, tradizione e sperimentazione. Al termine del concerto\, il pubblico potrà proseguire l’esperienza nel giardino adiacente\, con una selezione di vini e sapori del territorio\, in un contesto suggestivo e conviviale.
URL:https://www.tuscaniafestival.com/evento/the-voice-of-wood-2026/
LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:Mostra Internazionale di Liuteria per Strumenti a Pizzico
DESCRIPTION:Due giorni dedicati alla liuteria artigianale tra esposizioni\, concerti e incontri nel cuore del Tuscania Summer Festival. Ingresso libero. \n\n\n\n\nDove è ospitata la Mostra\nIl Tuscania Summer Festival\, dal 18 luglio al 26 settembre 2026\, trasforma la Tuscia in un palcoscenico diffuso: oltre 60 concerti tra matinée\, pomeriggi e serate\, conferenze\, seminari ed eventi animeranno i luoghi più suggestivi di Tuscania e dintorni\, dove musica e bellezza si fondono in un’atmosfera unica. Parallelamente\, i Corsi Internazionali di Alto Perfezionamento accoglieranno 250 giovani musicisti da tutto il mondo\, affiancati da maestri e concertisti di fama internazionale.\nLa Mostra di Liuteria\, fulcro del progetto Guitarreria Stages\, viene ospitata nelle splendide sale del cinquecentesco Palazzo Fani e si inserisce in questo vivace contesto come occasione privilegiata d’incontro tra liutai\, interpreti e docenti\, studenti e pubblico. Tra i musicisti presenti:\nGiulia Ballarè\, Giampaolo Bandini\, Francisco Bernier\, Frank Bungarten\, Gianmarco Ciampa\, Carlo Curatolo\, Vera Danilina\, Guido Fichtner\, François Laurent\, Pietro Locatto\, Stefano Magliaro\, Carlo Marchione\, Evangelina Mascardi\, Lucio Matarazzo\, Domenico Mottola\, Marco Musso\, Flavio Nati\, Stefano Palamidessi\, Cristiano Poli Cappelli\, Simone Rinaldo\, Andrea Roberto\, Adriano Rullo\, Luca Scalisi\, Marco Socias\, Stefano Spallotta\, Davide Giovanni Tomasi and Frédéric Zigante. \nDurante la Mostra (28-29 agosto)\, la musica è protagonista dalla mattina alla sera: concerti\, prove pubbliche\, dirette streaming\, degustazioni e incontri\, in un flusso continuo di eventi che celebra la Liuteria Artigianale come arte viva e condivisa. \nREGOLAMENTO L’associazione The Arts Crossroad organizza la Mostra Internazionale di Strumenti a Pizzico\, il 28 e 29 agosto 2026 a Tuscania (VT). La partecipazione è gratuita ed è aperta a liutai e costruttori italiani e stranieri di strumenti a pizzico: arpe\, chitarre (classiche\, acustiche\, barocche\, rinascimentali e dell’Ottocento)\, liuti\, vihuele\, mandolini\, mandole\, mandoloncelli e affini. L’ingresso alla Mostra è libero per il pubblico. \nPROGRAMMA\nVenerdì 28 agosto\nOre 10:00 Accoglienza degli espositori e allestimento a Palazzo Fani (Via Pozzo Bianco 131)\nOre 15:00/19:30 Inaugurazione e apertura ufficiale della Mostra\nOre 21:30 Liuteria in Concerto\, un evento serale aperto al pubblico\, trasmesso in live Facebook: gli strumenti saranno suonati in concerto da docenti di Guitarreria Stages\, presso la Chiesa di Sant’Agostino\nSabato 29 agosto\nOre 09:00/16:30 Mostra aperta al pubblico\nOre 13:00 Consegna degli attestati di partecipazione e degustazione gratuita di vini e prodotti tipici locali \nSERVIZI OFFERTI AGLI ESPOSITORI\nL’organizzazione offre uno spazio gratuito per l’esposizione di massimo tre strumenti (due per le arpe)\, con tavoli forniti in sede. I liutai sono invitati a portare eventuali supporti propri per una migliore presentazione. Sarà realizzato un catalogo ufficiale della Mostra\, distribuito al pubblico e agli espositori\, con foto e descrizione degli strumenti presentati. Per essere inseriti\, è necessario inviare entro la scadenza una foto in formato JPEG e le informazioni desiderate. Durante il concerto serale del 28 agosto\, ogni espositore potrà far ascoltare uno dei propri strumenti\, eseguito da un docente del festival in un brano breve. A chiusura della Mostra sarà rilasciato un attestato di partecipazione. \nMODALITA’ DI PARTECIPAZIONE\nPer partecipare è sufficiente compilare la scheda d’iscrizione entro il 15 agosto 2026 e inviare via email a theartscrossroad@gmail.com il materiale per il catalogo. Una volta ricevuta la documentazione\, l’organizzazione confermerà l’avvenuta iscrizione via email. \nALLOGGI E CONVENZIONI\nGli espositori potranno usufruire di strutture convenzionate con Tuscania Summer Festival per alloggio e ristorazione\, fino a esaurimento disponibilità. \n>>>DOWNLOAD BROCHURE\n \n—– \nLUTHIER EXHIBITION\nWHERE THE EXHIBITION IS HELD\nThe Tuscania Summer Festival\, from July 18 to September 26\, 2026\, transforms Tuscia into an open-air stage: over 60 concerts — including matinées\, afternoon and evening performances — along with conferences\, seminars and events will animate the most beautiful and iconic locations of Tuscania and its surroundings\, where music and beauty blend in a unique atmosphere. At the same time\, the International Masterclasses will welcome 250 young musicians from all over the world\, guided by renowned international teachers and concert artists.\nThe Luthier Exhibition\, the heart of the Guitarreria Stages project\, will take place in the splendid halls of the 16th-century Palazzo Fani\, and fits naturally into this lively context as a privileged opportunity for dialogue among luthiers\, performers\, teachers\, students and the public.\nAmong the musicians attending: \nGiulia Ballarè\, Giampaolo Bandini\, Francisco Bernier\, Frank Bungarten\, Gianmarco Ciampa\, Carlo Curatolo\, Vera Danilina\, Guido Fichtner\, François Laurent\, Pietro Locatto\, Stefano Magliaro\, Carlo Marchione\, Evangelina Mascardi\, Lucio Matarazzo\, Domenico Mottola\, Marco Musso\, Flavio Nati\, Stefano Palamidessi\, Cristiano Poli Cappelli\, Simone Rinaldo\, Andrea Roberto\, Adriano Rullo\, Luca Scalisi\, Marco Socias\, Stefano Spallotta\, Davide Giovanni Tomasi and Frédéric Zigante.\nDuring the Exhibition (August 28-29)\, music will be featured from morning until evening: concerts\, public rehearsals\, live streaming events\, tastings and meetings in a continuous flow of experiences celebrating artisanal lutherie as a vibrant and shared art.\nREGULATIONS\nThe The Arts Crossroad association organizes the International Exhibition of Plucked String Instruments on August 28 and 29\, 2026 in Tuscania (VT). Participation is free of charge and open to Italian and international luthiers and makers of plucked instruments: harps\, guitars (classical\, acoustic\, baroque\, renaissance\, 19th-century)\, lutes\, vihuelas\, mandolins\, mandolas\, mandocellos\, and similar instruments. The exhibition is free to the public.\nPROGRAM\nFriday\, August 28\n10:00 AM Reception of exhibitors and setup at Palazzo Fani (Via Pozzo Bianco 131)\n3:00/7:30 PM Official opening of the Exhibition\n9:30 PM Luthier in Concert: an evening concert open to the public and streamed live on Facebook\, where the instruments will be played by teachers of the Guitarreria Stages\, in the Church of Sant’Agostino\nSaturday August 29\n9:00 AM/4:30 PM Exhibition open to the public\n1:00 PM Certificate ceremony and free tasting of local wines and typical products\nSERVICES FOR EXHIBITORS\nThe organization offers a free space to each exhibitor for a maximum of three instruments (two for harps)\, with tables provided on-site. Luthiers are encouraged to bring their own supports for proper display. An official exhibition catalo-gue will be printed and distributed to the audience and the exhibitors\, featuring photos and descriptions of the instru-ments. To be included\, a JPEG photo and descriptive information must be sent within the registration deadline.\nDuring the evening concert on August 28\, each exhibitor will have the opportunity to present one instrument\, performed by a festival teacher in a short piece. At the end of the event\, a participation certificate will be issued.\nHOW TO PARTICIPATE\nTo participate\, simply fill out the registration form by August 15\, 2026 and email to theartscrossroad@gmail.com the materials for the catalogue. Once your documents are received\, the organization will confirm registration via email.\nACCOMMODATION AND DEALS\nExhibitors may benefit from partner accommodation and dining facilities\, subject to availability. \n>>>DOWNLOAD BROCHURE
URL:https://www.tuscaniafestival.com/evento/mostra-internazionale-di-liuteria-per-strumenti-a-pizzico/
LOCATION:Palazzo Fani\, Via della Liberta 24\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:NOCHE ANDALUZA Falla 150-The Soul of Spain
DESCRIPTION:NOCHE ANDALUZA\nFalla 150 – The Soul of Spain \nQuando cala il sole sul Giardino del Teatro Pocci\, la Spagna prende vita. \nLe chitarre iniziano a risuonare come un’orchestra\, il ritmo richiama il flamenco\, le melodie evocano cortili bianchi\, aranci in fiore\, piazze assolate e notti andaluse. È un viaggio nella terra che più di ogni altra ha fatto della musica una forma di vita. \nIn occasione del 150° anniversario della nascita di Manuel de Falla (1876-1946)\, il Tuscania Summer Festival ospita uno dei progetti più prestigiosi dedicati al grande compositore spagnolo: Falla: A Chamber Reimagining\, ideato dall’Andalusian Guitar Quartet\, ensemble formato da quattro tra i più importanti chitarristi della Spagna contemporanea. \nIl concerto nasce da un’idea affascinante: riportare la musica di Falla alle sue radici più profonde. \nSebbene scritta per pianoforte o orchestra\, la musica di Manuel de Falla sembra appartenere naturalmente alla chitarra. Attraverso trascrizioni originali realizzate appositamente per quartetto di chitarre\, le celebri Cuatro Piezas Españolas ritrovano il loro autentico respiro mediterraneo\, fatto di colori\, danza e ritmo. \nAccanto a Falla trovano spazio altri grandi protagonisti della cultura musicale ispano-americana. \nLe atmosfere poetiche di Ernesto Lecuona conducono il pubblico da Córdoba all’Alhambra\, fino alla travolgente Malagueña\, mentre il balletto Don Lindo de Almería di Rodolfo Halffter\, presentato in una rara trascrizione per quartetto di chitarre\, testimonia l’eredità lasciata da Falla alla musica spagnola del Novecento. Il concerto culmina con due delle pagine più celebri del balletto El sombrero de tres picos\, dove danza popolare\, energia ritmica e fantasia orchestrale raggiungono una sintesi perfetta. \nFondato nel 2019\, l’Andalusian Guitar Quartet riunisce quattro protagonisti assoluti della scuola chitarristica spagnola: Francisco Bernier\, Antonio Duro\, Javier Riba e Marco Socías. Concertisti e docenti di fama internazionale\, vantano centinaia di concerti nei più importanti teatri del mondo e collaborazioni con orchestre come la Royal Symphony Orchestra of Seville\, oltre a un’intensa attività di ricerca dedicata alla valorizzazione del patrimonio musicale spagnolo. Il loro repertorio comprende trascrizioni originali\, prime esecuzioni assolute e nuove commissioni affidate ai maggiori compositori contemporanei. \nCiò che rende unico questo ensemble è la capacità di trasformare quattro chitarre in un’unica\, straordinaria tavolozza sonora. Ogni strumento diventa una voce dell’orchestra: il canto\, il ritmo\, il colore\, la danza. Il risultato è un suono ricco\, avvolgente e sorprendente\, capace di restituire tutta la sensualità della musica andalusa. \nNel suggestivo Giardino del Teatro Pocci\, sotto il cielo estivo di Tuscania\, Noche Andaluza sarà molto più di un concerto. \nSarà una notte di Spagna. \nUna notte in cui il profumo dell’Andalusia\, il fuoco del flamenco\, la poesia di García Lorca e il genio di Manuel de Falla si incontrano nella voce più autentica della loro terra: la chitarra.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:VERA! The Fire of the Guitar
DESCRIPTION:VERA!\nThe Fire of the Guitar \nCi sono interpreti che eseguono la musica. E poi ci sono artisti che riescono a trasformare ogni concerto in un’esperienza capace di lasciare il pubblico senza fiato. \nVera Danilina appartiene senza dubbio a questa seconda categoria. \nGiovanissima\, ma già considerata una delle personalità più affascinanti della nuova generazione della chitarra classica internazionale\, Vera ha conquistato il pubblico dei principali festival europei grazie a una combinazione rarissima di tecnica trascendentale\, intensità espressiva e magnetismo scenico. \nIl suo recital al Giardino del Teatro Pocci sarà un viaggio che attraversa epoche e linguaggi diversi. Le immortali pagine di Frédéric Chopin\, trascritte per chitarra\, rivelano un’inattesa dimensione romantica dello strumento. Il celebre Concierto de Aranjuez di Joaquín Rodrigo richiama la grande tradizione spagnola\, mentre le musiche di Mathias Duplessy e Nikita Koshkin aprono scenari contemporanei ricchi di colori\, ritmo e immaginazione\, mostrando tutta la versatilità della chitarra del XXI secolo. \nNata a Penza nel 1999\, Vera ha iniziato a suonare all’età di cinque anni\, rivelando fin da subito un talento fuori dal comune. Dopo gli studi con Vladimir Mityakov e il Conservatorio Glinka\, ha proseguito la sua formazione al Conservatorio Regionale di Parigi con Jérémy Jouve\, costruendo una carriera che l’ha portata rapidamente sui palcoscenici internazionali. \nLa vittoria del prestigioso Concorso Internazionale “Michele Pittaluga” ha rappresentato il definitivo trampolino di lancio\, aprendo una brillante carriera concertistica in tutta Europa. Oggi è invitata come concertista e membro di giuria nei principali festival internazionali\, ha inciso il suo primo album per Contrastes Records ed è protagonista del documentario “Vera Venezia”\, dedicato al suo percorso artistico. \nMa ciò che rende Vera Danilina davvero unica è il suo modo di concepire il concerto. \nFiglia di un’attrice teatrale\, porta sul palcoscenico un’intensità quasi cinematografica. Ogni gesto\, ogni respiro\, ogni frase musicale diventa parte di una narrazione emotiva nella quale la chitarra smette di essere un semplice strumento per trasformarsi in una vera orchestra capace di raccontare storie. \nAnche la sua tecnica è diventata oggetto di interesse tra musicisti e didatti: una posizione della mano destra assolutamente personale\, sviluppata fin dall’infanzia\, le permette di ottenere una tavolozza sonora di straordinaria ricchezza\, unendo potenza\, precisione e una sorprendente naturalezza esecutiva. \nVera collabora inoltre con alcuni dei più importanti compositori contemporanei\, che hanno scritto opere appositamente per lei\, contribuendo ad ampliare il repertorio della chitarra e ad aprire nuove prospettive artistiche per lo strumento. \nNel suggestivo Giardino del Teatro Pocci\, questo concerto rappresenta molto più di un recital: è l’incontro con un’artista destinata a lasciare un segno nella storia della chitarra. Una serata di grande musica\, energia e passione\, nella quale ogni nota sembra nascere con l’urgenza di essere raccontata. \nPer chi ama la chitarra è un appuntamento imperdibile. Per chi non la conosce ancora\, è l’occasione perfetta per scoprire tutto ciò che questo strumento può diventare nelle mani di una straordinaria interprete.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:SYMPHONY UNDER THE STARS Wuxi Symphony Orchestra
DESCRIPTION:Symphony Under the Stars\nWuxi Symphony Orchestra\nDopo il Gala dedicato all’opera italiana\, la Wuxi Symphony Orchestra torna nell’anfiteatro del Parco di Torre Lavello per il grande concerto sinfonico del Tuscania Summer Festival. \nIn uno degli scenari più spettacolari della Tuscia\, con il profilo del Rivellino e della Basilica di San Pietro che domina il paesaggio\, oltre settanta musicisti daranno vita a una serata che unisce due grandi tradizioni musicali\, in un viaggio tra Europa e Oriente. \nSul podio salirà il direttore Daye Lin\, tra le più interessanti personalità della nuova generazione di direttori asiatici\, alla guida di un programma che accosta il grande repertorio europeo alla più affascinante musica sinfonica cinese contemporanea. \nLa serata si apre con l’imponente Ouverture da I Vespri Siciliani di Giuseppe Verdi\, pagina di grande energia drammatica che rappresenta uno dei vertici del sinfonismo operistico italiano. \nIl cuore del concerto è rappresentato dalla spettacolare Symphonic Suite Flying Apsaras del compositore cinese Li Shaosheng. Ispirata alle leggendarie figure celesti raffigurate negli antichi affreschi di Dunhuang\, la suite fonde l’orchestra sinfonica occidentale con la sensibilità musicale cinese contemporanea\, creando un affascinante universo sonoro fatto di colori orchestrali\, suggestioni orientali e grande impatto cinematografico. \nParticolarmente atteso è il secondo movimento\, Questioning the Sky\, che vede protagonista la suona\, antico strumento a fiato della tradizione cinese\, affidata al virtuoso Zhang Qianyuan\, tra i maggiori interpreti internazionali di questo straordinario strumento. Il finale della suite coinvolge inoltre il tenore Xue Haoyin\, in una pagina di intensa forza evocativa. \nNella seconda parte della serata l’orchestra affronta uno dei monumenti assoluti del repertorio sinfonico: la Sinfonia n. 1 in do minore op. 68 di Johannes Brahms. Frutto di oltre vent’anni di lavoro\, questa composizione rappresenta una delle più alte espressioni del sinfonismo romantico\, un percorso che conduce dalla tensione drammatica iniziale fino allo straordinario finale luminoso e trionfale\, considerato uno dei momenti più emozionanti dell’intera storia della musica. \nCon i suoi oltre settanta musicisti\, la Wuxi Symphony Orchestra conferma il proprio ruolo di nuova protagonista della scena sinfonica internazionale\, offrendo al pubblico italiano una rara occasione per conoscere una delle realtà orchestrali più dinamiche dell’Asia. \nSymphony Under the Stars è molto più di un concerto: è un incontro tra civiltà musicali\, un dialogo tra passato e futuro\, tra Oriente e Occidente\, immerso nella suggestione di uno dei panorami più affascinanti d’Italia. Una serata pensata per chi desidera vivere la grande musica sinfonica come un’esperienza esclusiva\, irripetibile e profondamente internazionale.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Poltrona Platea Online (fronte orchestra): € 40 + commissioni di servizio\n>> Poltrona Platea Botteghino (fronte orchestra): € 50 (last minute)\n>> Gradinata Online: € 25 + commissioni di servizio\n>> Gradinata Botteghino: € 30 (last minute)\n>> Gradinata Under 18/Over 65 Online: € 18 + commissioni di servizio\n>> Gradinata Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 10+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Anfiteatro Parco Torre di Lavello\, Largo Torre di Lavello 7-1\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:ITALIAN OPERA GALA Wuxi Symphony Orchestra
DESCRIPTION:Dettagli evento\nITALIAN OPERA GALA\nWuxi Symphony Orchestra \nPer la prima volta il Parco di Torre Lavello apre il suo straordinario anfiteatro naturale alla grande musica sinfonica. \nAffacciato sul profilo medievale del Rivellino e sulla monumentale Basilica di San Pietro\, uno dei panorami più suggestivi della Tuscia diventa il palcoscenico di un evento destinato a segnare la storia del Tuscania Summer Festival: l’arrivo della Wuxi Symphony Orchestra\, prestigiosa formazione sinfonica proveniente dalla Cina. \nFondata nel 2023\, la Wuxi Symphony Orchestra rappresenta uno dei progetti culturali più ambiziosi della nuova scena musicale asiatica. Riunisce musicisti provenienti dalle migliori istituzioni internazionali e da importanti orchestre europee e asiatiche\, con l’obiettivo di diventare uno dei nuovi punti di riferimento della musica sinfonica in Cina. L’orchestra è già protagonista di tournée internazionali e importanti collaborazioni culturali tra Oriente e Occidente. \nPer questa occasione speciale l’orchestra presenta un raffinato omaggio al melodramma italiano\, patrimonio musicale universalmente riconosciuto e simbolo della cultura italiana nel mondo. \nSul podio salirà il direttore Chen Yanlin\, alla guida di un programma costruito intorno ad alcune delle pagine orchestrali e vocali più amate di sempre. \nLa serata si apre con la grandiosa Ouverture de I Vespri Siciliani di Giuseppe Verdi\, seguita dalla celeberrima Ouverture de Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini\, autentico capolavoro di brillantezza orchestrale. \nIl cuore emotivo del concerto è dedicato a Pietro Mascagni e Giacomo Puccini: l’intenso Intermezzo e la celebre aria “Mamma\, quel vino è generoso” da Cavalleria Rusticana\, il poetico Intermezzo da Manon Lescaut e il luminoso Valzer di Musetta da La Bohème. \nGran finale con uno dei simboli assoluti dell’opera italiana: “Libiamo ne’ lieti calici” da La Traviata\, interpretato insieme da artisti italiani e cinesi in un ideale brindisi musicale tra due culture. \nAccanto all’orchestra saranno protagonisti il tenore Xue Haoyin e il soprano italiano Sara Ghiglia\, interpreti che incarnano il dialogo artistico tra Europa e Asia\, offrendo al pubblico un incontro tra due grandi tradizioni musicali unite dal linguaggio universale dell’opera. \nPensato anche come appuntamento istituzionale\, con la partecipazione di rappresentanze diplomatiche e culturali italiane e cinesi\, Italian Opera Gala celebra la forza della musica come strumento di dialogo internazionale. \nPiù che un concerto\, sarà una serata irripetibile: il grande melodramma italiano interpretato da una delle più promettenti orchestre sinfoniche asiatiche\, sotto il cielo di Tuscania\, in uno scenario che sembra nato per accogliere la grande musica.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Poltrona Platea Online (fronte orchestra): € 40 + commissioni di servizio\n>> Poltrona Platea Botteghino (fronte orchestra): € 50 (last minute)\n>> Gradinata Online: € 25 + commissioni di servizio\n>> Gradinata Botteghino: € 30 (last minute)\n>> Gradinata Under 18/Over 65 Online: € 18 + commissioni di servizio\n>> Gradinata Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 10+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Anfiteatro Parco Torre di Lavello\, Largo Torre di Lavello 7-1\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:CHIMERA Produzione originale Insulae Lab
DESCRIPTION:CHIMERA\nTra jazz\, elettronica e paesaggi sonoriIl Tuscania Summer Festival apre una finestra sulla musica del presente ospitando una delle produzioni più originali della nuova scena italiana. \nChimera non è un concerto tradizionale. È un’esperienza immersiva nella quale composizione\, improvvisazione\, elettronica e ricerca timbrica convivono in un linguaggio personale e sorprendente. Un progetto che nasce all’interno di Insulae Lab\, il primo Centro di Produzione della Musica dedicato alla creatività artistica delle isole del Mediterraneo\, promosso dall’Associazione Time in Jazz con la direzione artistica di Paolo Fresu\, luogo di incontro tra musicisti\, compositori e nuove idee creative. \nProtagonisti della serata sono quattro musicisti dalla forte personalità artistica: Matteo Pastorino\, tra i più apprezzati clarinettisti della scena europea\, Francesca Palamidessi\, cantante e autrice dei testi in italiano\, il chitarrista Federico Casagrande\, da anni protagonista del jazz internazionale\, e il batterista Armando Luongo. \nIl titolo richiama la creatura mitologica composta da elementi differenti. Allo stesso modo\, la musica costruisce un organismo sonoro in continua trasformazione\, dove clarinetti\, voce\, chitarra e batteria vengono elaborati elettronicamente in tempo reale. Riverberi\, delay\, armonizzazioni e texture elettroniche ampliano il suono degli strumenti acustici\, dando vita a paesaggi sospesi\, evocativi e in continua evoluzione. Come spiegano gli stessi artisti\, la Chimera rappresenta «una percezione duplice\, in cui si contempla simultaneamente la pluralità e l’interezza»\, una forma musicale che non può essere ridotta alla semplice somma dei suoi elementi. \nL’ascoltatore è invitato ad abbandonare i riferimenti abituali per entrare in uno spazio nel quale jazz contemporaneo\, musica elettronica\, improvvisazione e scrittura convivono naturalmente. Ogni brano si sviluppa come un racconto aperto\, capace di trasformarsi continuamente\, lasciando convivere momenti di intensa liricità\, pulsazioni ritmiche\, silenzi e improvvise esplosioni sonore. \nLa cornice del Giardino del Teatro Pocci\, con la sua atmosfera raccolta e immersa nel verde\, diventa il luogo ideale per questo percorso di ascolto\, dove la musica non viene semplicemente eseguita ma prende forma davanti al pubblico\, trasformando il concerto in un’esperienza sensoriale e contemplativa. \nCon Chimera\, il Tuscania Summer Festival conferma la propria volontà di affiancare ai grandi interpreti della musica classica uno sguardo aperto verso le più innovative espressioni della creatività contemporanea\, offrendo al pubblico un evento unico\, fuori dagli schemi e capace di parlare anche alle nuove generazioni.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:FROM CLASSICS TO JAZZ The Amazing Sound of 4 Flutes
DESCRIPTION:FROM CLASSICS TO JAZZ\nThe Amazing Sound of Four FlutesNel suggestivo Giardino del Teatro Pocci\, tra il verde e la quiete delle sere d’estate di Tuscania\, il Tuscania Summer Festival presenta un concerto originale e sorprendente\, capace di mostrare tutte le infinite possibilità espressive del quartetto di flauti.Protagonista della serata è il Flart Quartet\, ensemble tutto al femminile formato da quattro affermate flautiste – Natalia Lucia Bonello\, Catia D’Elia\, Palma Di Gaetano e Nicoletta Di Sabato – unite dalla passione per la musica da camera e dalla continua ricerca di nuove sonorità. Il loro progetto artistico dimostra come quattro flauti possano trasformarsi in una vera orchestra da camera\, grazie a una straordinaria ricchezza timbrica e a una perfetta intesa musicale.Il programma attraversa oltre due secoli di musica con uno spirito brillante e coinvolgente. Si apre con le irresistibili Carmen-Impressionen\, fantasia ispirata ai temi più celebri dell’opera di Georges Bizet\, per proseguire con il raffinato Quartet di Pierre-Max Dubois\, una delle opere più rappresentative del repertorio originale per quartetto di flauti. La vertiginosa corsa del Volo del Calabrone di Rimskij-Korsakov lascia poi spazio all’omaggio rossiniano di Quattro Flauti per Quattro Rosine\, composizione dedicata proprio al Flart Quartet. \nLa seconda parte della serata amplia ulteriormente gli orizzonti musicali con la celebre Lullaby of Birdland di George Shearing\, il lirismo senza tempo del tema di The Mission di Ennio Morricone\, la brillante Jazz Ouverture di Giancarlo Sanduzzi\, scritta appositamente per il quartetto\, e il delicato Piccolissimo omaggio al Maestro dedicato a Nino Rota. Un percorso che unisce musica colta\, jazz\, cinema e nuove composizioni in un unico racconto sonoro. \nIl Flart Quartet nasce dall’incontro di quattro musiciste\, docenti di flauto traverso e musica da camera presso istituzioni musicali italiane\, formatesi con alcuni dei più autorevoli maestri internazionali del flauto. Insieme vantano centinaia di concerti e incisioni discografiche per etichette quali Brilliant Classics\, Stradivarius e Farelive\, oltre a una significativa presenza nei principali festival italiani ed europei\, dalla Polonia alla Croazia\, dalla Spagna ai più importanti festival italiani dedicati alla musica da camera. \nCiò che rende questo ensemble davvero originale è la capacità di superare i confini del repertorio tradizionale. Accanto alle opere originali per quartetto di flauti\, il Flart Quartet propone trascrizioni e arrangiamenti che sembrano scritti appositamente per questa formazione\, valorizzando tutta la ricchezza timbrica della famiglia del flauto e offrendo al pubblico un’esperienza sonora sorprendente. \nNella magica atmosfera del Giardino del Teatro Pocci\, dove il cielo estivo diventa parte della scenografia\, From Classics to Jazz invita il pubblico a lasciarsi guidare in un viaggio musicale elegante\, brillante e ricco di colore\, nel quale quattro strumenti riescono a creare un universo sonoro di straordinaria fantasia ed energia.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:FROM CLASSIC TO JAZZ
DESCRIPTION:FROM CLASSICS TO JAZZ\nThe Amazing Sound of Four FlutesNel suggestivo Giardino del Teatro Pocci\, tra il verde e la quiete delle sere d’estate di Tuscania\, il Tuscania Summer Festival presenta un concerto originale e sorprendente\, capace di mostrare tutte le infinite possibilità espressive del quartetto di flauti.Protagonista della serata è il Flart Quartet\, ensemble tutto al femminile formato da quattro affermate flautiste – Natalia Lucia Bonello\, Catia D’Elia\, Palma Di Gaetano e Nicoletta Di Sabato – unite dalla passione per la musica da camera e dalla continua ricerca di nuove sonorità. Il loro progetto artistico dimostra come quattro flauti possano trasformarsi in una vera orchestra da camera\, grazie a una straordinaria ricchezza timbrica e a una perfetta intesa musicale. \n  \nIl programma attraversa oltre due secoli di musica con uno spirito brillante e coinvolgente. Si apre con le irresistibili Carmen-Impressionen\, fantasia ispirata ai temi più celebri dell’opera di Georges Bizet\, per proseguire con il raffinato Quartet di Pierre-Max Dubois\, una delle opere più rappresentative del repertorio originale per quartetto di flauti. La vertiginosa corsa del Volo del Calabrone di Rimskij-Korsakov lascia poi spazio all’omaggio rossiniano di Quattro Flauti per Quattro Rosine\, composizione dedicata proprio al Flart Quartet. \nLa seconda parte della serata amplia ulteriormente gli orizzonti musicali con la celebre Lullaby of Birdland di George Shearing\, il lirismo senza tempo del tema di The Mission di Ennio Morricone\, la brillante Jazz Ouverture di Giancarlo Sanduzzi\, scritta appositamente per il quartetto\, e il delicato Piccolissimo omaggio al Maestro dedicato a Nino Rota. Un percorso che unisce musica colta\, jazz\, cinema e nuove composizioni in un unico racconto sonoro. \nIl Flart Quartet nasce dall’incontro di quattro musiciste\, docenti di flauto traverso e musica da camera presso istituzioni musicali italiane\, formatesi con alcuni dei più autorevoli maestri internazionali del flauto. Insieme vantano centinaia di concerti e incisioni discografiche per etichette quali Brilliant Classics\, Stradivarius e Farelive\, oltre a una significativa presenza nei principali festival italiani ed europei\, dalla Polonia alla Croazia\, dalla Spagna ai più importanti festival italiani dedicati alla musica da camera. \nCiò che rende questo ensemble davvero originale è la capacità di superare i confini del repertorio tradizionale. Accanto alle opere originali per quartetto di flauti\, il Flart Quartet propone trascrizioni e arrangiamenti che sembrano scritti appositamente per questa formazione\, valorizzando tutta la ricchezza timbrica della famiglia del flauto e offrendo al pubblico un’esperienza sonora sorprendente. \nNella magica atmosfera del Giardino del Teatro Pocci\, dove il cielo estivo diventa parte della scenografia\, From Classics to Jazz invita il pubblico a lasciarsi guidare in un viaggio musicale elegante\, brillante e ricco di colore\, nel quale quattro strumenti riescono a creare un universo sonoro di straordinaria fantasia ed energia.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:MUSIC WITHOUT BORDERS Hearts of Vision Orchestra (Korea)
DESCRIPTION:Music Without Borders\nHearts of Vision Orchestra (Korea) \nDopo il primo appuntamento\, la Hearts of Vision Orchestra replica al Tuscania Summer Festival con un programma completamente nuovo\, pensato per accompagnare il pubblico in un viaggio musicale senza confini\, dove la grande tradizione classica dialoga con il cinema\, il musical\, il tango e la musica popolare.\nL’unica orchestra al mondo composta da musicisti non vedenti propone una serata ricca di energia\, emozione e colori musicali\, confermando la straordinaria versatilità che l’ha resa protagonista di oltre seicentocinquanta concerti internazionali e applaudita nei più prestigiosi teatri del mondo\, dalla Carnegie Hall di New York ai principali festival europei e asiatici. \nIl programma si apre con la brillante Ouverture da Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini\, autentico simbolo dell’opera italiana\, per proseguire con la raffinata Serenata di Leroy Anderson. Il concerto attraversa poi le atmosfere appassionate del tango con Homage to Astor Piazzolla\, rende omaggio alla poesia cinematografica di Nicola Piovani con le celebri musiche de La vita è bella e continua con una coinvolgente suite dedicata ai grandi compositori di colonne sonore\, da Hans Zimmer a Stephen Schwartz e ad altri protagonisti del cinema contemporaneo. \nLa seconda parte della serata si apre a nuovi orizzonti musicali con un tributo a Stevie Wonder\, una delle figure più influenti della musica internazionale\, per concludersi con Arirang\, il canto popolare più amato della Corea\, simbolo dell’identità culturale del Paese e ponte ideale tra Oriente e Occidente. \nCome nel precedente appuntamento\, il valore di questo concerto non risiede soltanto nell’originalità del programma\, ma anche nella straordinaria storia della Hearts of Vision Orchestra. I suoi musicisti affrontano ogni produzione trascrivendo le partiture in Braille\, memorizzando integralmente le opere e costruendo un dialogo musicale fondato sull’ascolto reciproco\, sulla fiducia e sulla condivisione. Un’esperienza artistica che trasforma ogni esibizione in una testimonianza di eccellenza\, determinazione e passione. \nMusic Without Borders è una festa della musica in tutte le sue forme: un concerto capace di coinvolgere il pubblico di ogni età\, dove il repertorio classico incontra il cinema\, il musical e la tradizione popolare in un racconto musicale ricco di emozioni\, energia e straordinaria umanità.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Chiesa_di_Sant’Agostino-Tuscania\, Piazza Conte Enrico Pocci\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:MUSIC BEYOND SIGHT – Hearts of Vision Orchestra (Korea)
DESCRIPTION:Music Beyond Sight\nHearts of Vision Orchestra (Korea) \nCi sono concerti che emozionano per la qualità dell’esecuzione. Altri che lasciano un segno per la loro storia. La Hearts of Vision Orchestra riesce in entrambe le cose.\nFondata a Seul nel 2007\, è la prima e unica orchestra da camera al mondo composta da musicisti non vedenti\, un progetto artistico e umano che ha trasformato quello che sembrava impossibile in una delle esperienze musicali più coinvolgenti del panorama internazionale. I musicisti studiano le partiture trascrivendole in Braille\, memorizzano integralmente ogni programma e si esibiscono senza spartiti\, guidati dall’ascolto reciproco\, dalla memoria e da un’intesa costruita attraverso un intenso lavoro collettivo. Per questo è stato detto che “il direttore è nei loro cuori e la partitura è nella loro memoria”.\nDalla sua fondazione l’orchestra ha tenuto oltre 650 concerti in Corea e all’estero\, conquistando pubblico e critica. Il debutto alla Carnegie Hall di New York nel 2011 si concluse con quattro standing ovation\, consacrando definitivamente il valore artistico dell’ensemble. Negli anni successivi la Hearts of Vision Orchestra è stata invitata nei principali festival internazionali\, esibendosi in Giappone\, Russia\, Regno Unito e Stati Uniti\, diventando un simbolo mondiale di eccellenza musicale\, inclusione e resilienza.\nIl concerto di Tuscania propone un programma capace di parlare a tutti i pubblici\, unendo il grande repertorio sinfonico\, la musica brillante e le colonne sonore più amate. Dall’ouverture de La forza del destino di Verdi alla virtuosistica Fantaisie Brillante su Carmen di François Borne\, dalle pagine leggere di Leroy Anderson alle emozionanti melodie di Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante\, fino alle musiche di Joe Hisaishi\, Ennio Morricone e all’immancabile Arirang\, il canto popolare più celebre della Corea\, simbolo dell’identità e della memoria di un intero popolo.\nMa la Hearts of Vision Orchestra è molto più di un’orchestra. Nata per offrire opportunità professionali ai musicisti non vedenti e abbattere i pregiudizi che troppo spesso ne limitano il percorso artistico\, rappresenta oggi un esempio concreto di come il talento possa superare ogni barriera. Attraverso la musica\, questi artisti dimostrano che la passione\, la disciplina e la determinazione possono trasformare ogni ostacolo in una straordinaria opportunità di crescita.\nMusic Beyond Sight è un concerto che va oltre la performance musicale: è un’esperienza capace di commuovere\, ispirare e ricordare che la musica\, prima ancora di essere vista\, nasce dall’ascolto e dal cuore.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Chiesa_di_Sant’Agostino-Tuscania\, Piazza Conte Enrico Pocci\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:POETRY IN SONG From Schubert to Tosti
DESCRIPTION:Il Teatro Pocci\, prezioso teatro ottocentesco nel cuore di Tuscania\, accoglie una serata dedicata alla più intima e raffinata espressione della musica vocale europea: il Lied tedesco\, la Mélodie francese e la romanza da salotto italiana.\nIn questo spazio raccolto\, pensato per l’ascolto ravvicinato e la naturale fusione tra parola e musica\, prende vita un recital che conduce il pubblico attraverso tre grandi tradizioni musicali accomunate dalla ricerca dell’espressione poetica. La voce e il pianoforte dialogano con assoluta parità\, dando vita a un repertorio nel quale ogni sfumatura del testo trova la propria traduzione musicale.\nIl programma attraversa il Romanticismo europeo con i capolavori di Franz Schubert\, autentico fondatore del Lied moderno\, prosegue con la raffinata eleganza delle Mélodies di Gabriel Fauré\, tra le pagine più sofisticate della musica francese\, e approda alle celebri romanze di Francesco Paolo Tosti\, nelle quali la tradizione italiana del canto raggiunge una perfetta sintesi tra immediatezza melodica e intensità poetica.\nInterprete della serata è il tenore Leonardo De Lisi\, artista da sempre apprezzato per la versatilità del suo repertorio\, che spazia dal teatro musicale alla musica vocale da camera. Diplomato con il massimo dei voti e la lode in Canto\, Musica Vocale da Camera e discipline musicali presso i Conservatori di Padova\, Parma e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, ha sviluppato una particolare specializzazione nel repertorio liederistico e cameristico\, affiancando alla carriera operistica un’intensa attività concertistica dedicata alla poesia in musica. È regolarmente invitato in festival e istituzioni musicali italiane ed è docente di riferimento per il repertorio del Lied presso l’Accademia delle Arti Palazzo Giannotti.\nAl pianoforte\, Debora Tempestini\, brillante musicista formatasi al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti e la lode\, vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali. La sua attività si divide tra il repertorio solistico e quello operistico\, collaborando come maestro collaboratore con importanti produzioni liriche nei teatri di Livorno\, Pisa\, Lucca\, al Festival Pucciniano di Torre del Lago e al Landestheater di Salisburgo. La sua esperienza nel repertorio vocale la rende un’interprete ideale per questo programma\, nel quale il pianoforte non accompagna semplicemente la voce\, ma ne condivide pienamente il racconto poetico.\nIn un teatro nato nell’Ottocento\, epoca d’oro della musica da camera vocale\, Poetry in Song restituisce al pubblico l’atmosfera dei salotti musicali europei\, dove il Lied\, la Mélodie e la romanza italiana rappresentavano una delle forme artistiche più alte e intime del Romanticismo. Una serata dedicata all’incontro tra poesia e musica\, nella quale ogni parola trova la propria voce e ogni nota diventa emozione.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:RISING STAR Finees Giakoustidis – Violin Recital
DESCRIPTION:RISING STAR\nFinees Giakoustidis – Violino\nRiccardo Natale – Pianoforte \nIl Tuscania Summer Festival presenta uno dei più interessanti giovani talenti del panorama violinistico europeo. A soli quindici anni\, Finees Giakoustidis ha già conquistato importanti riconoscimenti internazionali e si sta affermando come una delle personalità più promettenti della nuova generazione di interpreti. \nLa serata offrirà un viaggio attraverso il grande repertorio per violino e pianoforte\, con pagine che mettono in luce tutte le qualità dello strumento: brillantezza virtuosistica\, cantabilità\, eleganza stilistica e profondità espressiva. Un programma pensato per valorizzare non soltanto la straordinaria tecnica del giovane violinista\, ma anche la sua maturità musicale e la naturale sensibilità interpretativa. \nNato nel 2011 ad Augusta\, in Germania\, Finees Giakoustidis ha iniziato lo studio del violino all’età di sei anni. Dal 2022 è allievo del celebre violinista Linus Roth presso la Leopold Mozart College di Augusta e continua il proprio perfezionamento attraverso masterclass internazionali e programmi dedicati ai giovani talenti. \nIl suo percorso è già costellato di importanti successi: ha conquistato numerosi Primi Premi ai concorsi Jugend musiziert\, sia a livello regionale sia nazionale\, sempre con il massimo dei voti\, oltre a vittorie in competizioni internazionali in Germania e all’estero. Nel 2024 è stato finalista del prestigioso Rubinstein Violin Junior Competition\, nel 2025 ha ottenuto una borsa di studio della Deutsche Stiftung Musikleben e nel 2026 ha conquistato il Primo Premio assoluto al GM Next International Competition di Roma\, confermandosi tra i giovani violinisti più interessanti della sua generazione. \nAd accompagnarlo sarà la pianista Désirée Scuccuglia\, musicista di riconosciuta esperienza internazionale\, docente presso il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo. Diplomata con lode e menzione d’onore\, si è esibita in sale prestigiose quali la Philharmonie di Berlino\, la Carnegie Hall di New York\, il Musikverein di Vienna e il Megaron di Atene. Da molti anni collabora con alcuni dei più importanti solisti italiani ed è una delle pianiste cameriste più apprezzate nel panorama concertistico. \nRising Star è l’occasione per assistere all’inizio del percorso artistico di un musicista che\, nonostante la giovanissima età\, dimostra già una sorprendente maturità interpretativa. Un concerto che celebra il talento\, la passione e il futuro della grande scuola violinistica europea.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:BEETHOVEN’S 9TH SYMPHONY Eunhye Anna Hong – Franz Liszt’s Legendary Piano Transcription
DESCRIPTION:Beethoven’s Ninth\nFranz Liszt’s Legendary Piano Transcription \nTra gli appuntamenti più attesi del Tuscania Summer Festival\, questo concerto propone una delle imprese più straordinarie dell’intera letteratura pianistica: la Sinfonia n. 9 in re minore op. 125 di Ludwig van Beethoven nella celebre trascrizione integrale realizzata da Franz Liszt. \nMolto più di una semplice riduzione per pianoforte\, la trascrizione lisztiana rappresenta uno dei massimi capolavori del virtuosismo romantico. Liszt riuscì nell’impresa di trasferire sulla tastiera tutta la complessità dell’orchestra beethoveniana\, preservandone la forza drammatica\, la ricchezza delle linee contrappuntistiche e l’imponente architettura musicale. Il risultato è un’opera monumentale che richiede al pianista non solo una tecnica eccezionale\, ma anche una straordinaria visione interpretativa\, capace di evocare sul pianoforte la potenza di un’intera orchestra e del celebre finale corale dedicato all’Inno alla Gioia. \nAd affrontare questa sfida è la pianista coreana Eunhye Anna Hong\, interprete che ha costruito la propria carriera attorno al repertorio di Franz Liszt. Nel 2026 ha presentato il recital integrale “Beethoven Symphonies by Franz Liszt (Complete)”\, considerato il punto culminante del suo progetto artistico dedicato al compositore ungherese. È inoltre la prima pianista coreana ad aver eseguito integralmente gli Studi Trascendentali di Liszt e porta avanti da anni un vasto progetto dedicato all’opera pianistica lisztiana\, comprendente oltre mille composizioni. Per questo intenso percorso di ricerca e interpretazione è stata soprannominata “Little Liszt”. \nFormatasi in Corea e successivamente in Germania e in Italia\, Eunhye Anna Hong ha studiato presso la Folkwang Universität der Künste di Essen e ha completato il proprio perfezionamento al Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma e al Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo. La sua attività concertistica l’ha portata a esibirsi in numerosi festival internazionali in Europa e in Asia\, proponendo programmi che spaziano dal grande repertorio romantico ai più ambiziosi progetti pianistici del Novecento. \nL’esecuzione della Nona Sinfonia nella versione di Liszt rappresenta un’occasione rara anche nei principali festival internazionali. Un appuntamento di assoluto rilievo che permette di riscoprire uno dei massimi capolavori della storia della musica attraverso una prospettiva nuova\, affascinante e spettacolare\, nella quale il pianoforte diventa un’intera orchestra.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:CHAMBER MUSIC FEST Masters & Young Artists
DESCRIPTION:Chamber Music Fest\nMasters & Young ArtistsIl Chamber Music Fest conclude il percorso artistico del laboratorio Minus One\, uno dei progetti più originali del Tuscania Summer Festival\, nato per offrire a giovani musicisti di straordinario talento l’opportunità di condividere il palcoscenico e il lavoro musicale con affermati interpreti della scena concertistica internazionale.Per una settimana i partecipanti lavorano fianco a fianco con musicisti di riferimento del panorama cameristico\, vivendo un’autentica esperienza professionale fatta di prove\, confronto artistico e approfondimento interpretativo. Il concerto finale rappresenta il momento culminante di questo percorso: un’occasione nella quale esperienza e nuove generazioni si incontrano in una dimensione musicale autentica e coinvolgente.Il programma propone alcune delle più amate pagine del grande repertorio cameristico per archi e pianoforte\, con opere che spaziano dal Classicismo al Romanticismo e oltre\, offrendo al pubblico la possibilità di ascoltare organici e combinazioni strumentali tra le più affascinanti della letteratura musicale.Accanto ai giovani protagonisti del laboratorio\, il concerto vedrà la partecipazione di alcuni dei musicisti che hanno guidato il percorso formativo\, tra i quali interpreti di riconosciuto prestigio internazionale come Francesco Solombrino\, Gabriele Pieranunzi\, Silvia Chiesa e Maurizio Baglini\, la cui presenza varierà in relazione al programma musicale della serata. \nPiù che un semplice concerto\, il Chamber Music Fest è una celebrazione della musica da camera come luogo privilegiato di dialogo\, ascolto e condivisione\, dove il passaggio di esperienza tra maestri e giovani artisti diventa parte integrante dell’esperienza musicale. Un appuntamento conclusivo che restituisce al pubblico tutta l’energia\, l’entusiasmo e la qualità artistica maturati durante il laboratorio Minus One\, confermando la vocazione del Tuscania Summer Festival come luogo d’incontro tra eccellenza interpretativa e formazione delle nuove generazioni.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:THE NOBLE HORN Francesco Mattioli & Désirée Scuccuglia
DESCRIPTION:The Noble Horn\nFrancesco Mattioli – corno\nDésirée Scuccuglia – pianoforte \nUn viaggio attraverso alcune delle pagine più significative del repertorio cameristico per corno e pianoforte\, affidato a due interpreti di grande prestigio internazionale. Il concerto racconta l’evoluzione di uno strumento capace di coniugare nobiltà timbrica\, intensità lirica e straordinaria brillantezza tecnica. \nIl programma si apre con la celebre Sonata in Fa maggiore op. 17 di Ludwig van Beethoven\, uno dei primi grandi capolavori dedicati al corno. Scritta nel 1800 per il virtuoso Giovanni Punto\, la sonata rappresenta ancora oggi una pietra miliare del repertorio\, nella quale pianoforte e corno dialogano con perfetto equilibrio tra eleganza classica e sorprendente libertà espressiva. \nSegue l’Adagio e Allegro op. 70 di Robert Schumann\, autentico gioiello del Romanticismo. L’intensa cantabilità dell’Adagio lascia spazio a un Allegro brillante e appassionato\, esaltando tutte le qualità espressive dello strumento\, dalla morbidezza del suono alla spettacolare agilità tecnica. \nChiude il recital La Villanelle di Paul Dukas\, composta come brano d’esame per il Conservatorio di Parigi. Pur nelle sue dimensioni contenute\, quest’opera è diventata uno dei capisaldi del repertorio per corno grazie all’originalità della scrittura\, alla ricchezza timbrica e alla raffinata fusione tra virtuosismo e colore impressionista. \nProtagonista della serata è Francesco Mattioli\, tra i più apprezzati cornisti italiani della nuova generazione. Diplomatosi appena sedicenne con il massimo dei voti al Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone\, ha perfezionato la propria formazione presso la Zürcher Hochschule der Künste sotto la guida del leggendario Radovan Vlatković\, conseguendo il Master in Specialized Orchestra Performance in collaborazione con l’Opernhaus Zürich. \nLa sua carriera lo ha portato a collaborare con alcune delle più importanti istituzioni musicali europee. Dopo le esperienze con l’Orchestra Giovanile Italiana\, l’Orchestra “Luigi Cherubini” diretta da Riccardo Muti\, la European Union Youth Orchestra e la Verbier Festival Orchestra\, ha ricoperto il ruolo di primo corno presso il Teatro Carlo Felice di Genova\, l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento e il Teatro San Carlo di Napoli. Attualmente è primo corno dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI\, collaborando inoltre con prestigiose formazioni quali l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e la Royal Philharmonic Orchestra di Londra. \nAl suo fianco il pianoforte di Désirée Scuccuglia\, musicista dalla brillante carriera internazionale e docente presso il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo. Diplomata con lode e menzione d’onore\, si è perfezionata presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, l’Accademia Chigiana e la Scuola di Musica di Fiesole\, costruendo un’intensa attività concertistica che l’ha portata a esibirsi in sale prestigiose come la Philharmonie di Berlino\, la Carnegie Hall di New York\, il Musikverein di Vienna\, la Cadogan Hall di Londra e il Megaron di Atene. \nCollaboratrice stabile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, ha affiancato alcuni dei più importanti solisti italiani e internazionali ed è stata per dieci anni pianista e assistente musicale dell’Orchestra Sinfonica di Roma\, partecipando a numerose incisioni discografiche per Naxos e Brilliant Classics. \nL’affiatamento tra Francesco Mattioli e Désirée Scuccuglia dà vita a un recital che esalta tutte le potenzialità espressive del corno: dalla brillantezza classica di Beethoven alla profondità romantica di Schumann\, fino all’eleganza coloristica di Dukas\, in un concerto dedicato a uno degli strumenti più affascinanti e suggestivi dell’orchestra.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:GABRIEL'S OBOE – Gianfranco Bortolato from Italian Opera to French Elegance
DESCRIPTION:GABRIEL’S OBOE\nGianfranco Bortolato from Italian Opera to French Elegance\nEvento con degustazione nel Giardino Pocci \nNel raffinato Teatro Pocci\, elegante teatro ottocentesco immerso nel cuore di Tuscania\, il Tuscania Summer Festival dedica una serata a uno degli strumenti più poetici dell’orchestra: l’oboe. In una cornice che conserva tutto il fascino del XIX secolo\, il pubblico sarà accompagnato in un viaggio musicale tra il Bel Canto italiano e la grande scuola francese\, dove il timbro caldo e cantabile dell’oboe diventa il naturale erede della voce lirica. \nProtagonista della serata è Gianfranco Bortolato\, primo oboe dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma e tra i più autorevoli interpreti italiani del suo strumento\, affiancato dalla pianista Désirée Scuccuglia\, apprezzata camerista e docente presso il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo. \nIl concerto si apre con la Sonata in Fa maggiore di Gaetano Donizetti\, esempio di elegante classicismo italiano\, per proseguire con due brillanti fantasie ispirate ai capolavori di Giuseppe Verdi: il Mosaico sulla Traviata di Giuseppe Gariboldi e il Pot-pourri dal Rigoletto di Raffaele Parma\, pagine che trasformano le celebri melodie operistiche in un irresistibile virtuosismo strumentale. \nLa seconda parte della serata conduce nella raffinata atmosfera della musica francese con la Sonata op. 166 di Camille Saint-Saëns\, ultimo capolavoro cameristico del compositore\, e con la celeberrima Sonata per oboe e pianoforte di Francis Poulenc\, considerata una delle opere più importanti dell’intero repertorio per oboe del Novecento. \nGianfranco Bortolato è considerato uno dei più importanti oboisti italiani. Diplomato con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia\, ha completato la propria formazione tra Italia\, Svizzera e Germania. Ha collaborato come primo oboe con il Teatro alla Scala\, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, il Teatro La Fenice\, il Teatro Regio di Torino\, il Teatro Carlo Felice di Genova\, l’Orchestra della Toscana e numerose altre prestigiose istituzioni\, oltre a ricoprire stabilmente il ruolo di primo oboe del Teatro dell’Opera di Roma. \nLa sua intensa attività internazionale lo ha portato a esibirsi come solista nei maggiori festival europei\, americani e asiatici e con importanti orchestre in Messico\, Argentina\, Uruguay\, Guatemala\, Ecuador\, Cuba\, Kazakhstan e Uzbekistan. Ha inciso per etichette come Decca\, Erato e Tactus ed è stato il primo musicista italiano invitato come membro della giuria del prestigioso Gillet-Fox International Oboe Competition negli Stati Uniti. \nNell’intima atmosfera del Teatro Pocci\, autentico gioiello dell’architettura teatrale ottocentesca\, questo recital restituisce all’oboe la sua naturale vocazione di strumento cantante\, in un programma che unisce eleganza\, virtuosismo e la grande tradizione del melodramma italiano.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:MANDOLINO ITALIANO Vivaldi and the Golden Baroque Age
DESCRIPTION:Mandolino Italiano\nVivaldi and the Golden Age of the Italian MandolinNel suggestivo Giardino del Teatro Pocci\, immerso nell’atmosfera delle sere d’estate di Tuscania\, il Tuscania Summer Festival propone un concerto dedicato a uno degli strumenti più rappresentativi della tradizione musicale italiana: il mandolino.\nProtagonista della serata sarà Francesco Mammola\, tra i più autorevoli mandolinisti della nuova generazione\, accompagnato dall’Ensemble Barocco Benedetto Marcello\, formazione specializzata nella riscoperta del repertorio italiano del XVIII secolo e nella prassi esecutiva storicamente informata.\nIl programma conduce il pubblico nel cuore del Barocco italiano attraverso alcuni dei suoi capolavori. Le eleganti sonate di Michele Mascitti e Giovanni Sammartini dialogano con i virtuosistici concerti per mandolino di Antonio Vivaldi\, autentiche pietre miliari del repertorio\, ai quali si affiancano le preziose pagine di Giovanni Giuliano e Domenico Gaudioso\, compositori oggi raramente eseguiti ma protagonisti della straordinaria stagione musicale italiana del Settecento.\nL’Ensemble Benedetto Marcello nasce dall’impegno nella riscoperta del vasto patrimonio strumentale italiano del XVIII secolo. Attraverso un accurato lavoro di ricerca musicologica ha riportato alla luce numerose opere inedite\, ottenendo importanti riconoscimenti dalla critica specializzata e realizzando incisioni discografiche dedicate\, tra gli altri\, a Michele Mascitti e Tomaso Albinoni. La formazione si è esibita in Italia\, negli Stati Uniti\, in Germania e in Belgio\, distinguendosi per l’eleganza stilistica e la qualità interpretativa.\nSolista della serata sarà Francesco Mammola\, considerato uno dei più brillanti interpreti del mandolino classico. Vincitore del Premio Nazionale delle Arti “Claudio Abbado”\, insignito della Medaglia di Bronzo del Senato della Repubblica e inserito dal portale internazionale MandoIsland tra i migliori mandolinisti classici al mondo\, è docente presso il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila. Si è esibito come solista in Europa e negli Stati Uniti\, collaborando con prestigiose istituzioni musicali e tenendo concerti in sedi quali i Musei Vaticani\, le Terme di Caracalla\, l’Istituto Italiano di Cultura di Londra e il Palazzo del Quirinale\, dove nel 2022 ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.\nIn un luogo raccolto e ricco di fascino come il Giardino del Teatro Pocci\, il suono cristallino del mandolino e la trasparenza degli archi restituiscono tutta la grazia e la brillantezza della musica barocca italiana. Un concerto che invita il pubblico a riscoprire un patrimonio musicale di straordinaria bellezza\, nella cornice intima di una serata estiva sotto il cielo di Tuscania.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:THE SINGING CLARINET Giammarco Casani & Stefano Giardino
DESCRIPTION:The Singing Clarinet \nGiammarco Casani – clarinetto\nStefano Giardino – pianoforte \nTra eleganza cameristica\, lirismo operistico e brillante virtuosismo\, questo recital celebra il clarinetto come uno degli strumenti più vicini alla voce umana. Un programma raffinato che attraversa Ottocento europeo e tradizione italiana\, mettendo in luce tutta la ricchezza espressiva del dialogo tra clarinetto e pianoforte. \nIl concerto si apre con l’intensa Elegia di Alessandro Magnani\, pagina di grande cantabilità che introduce un percorso ricco di colori e sfumature. Segue il brillante Concert Piece n. 2 di Franz Danzi\, capolavoro del primo Romanticismo nel quale il clarinetto dispiega tutta la propria agilità tecnica e il proprio carattere virtuosistico. \nIl cuore del programma è rappresentato dalle trascrizioni di Carl Baermann di quattro celebri Lieder di Franz Schubert – Der Neugierige\, Wohin?\, Lob der Tränen e Ständchen – autentici gioielli nei quali il clarinetto raccoglie l’eredità del canto romantico\, trasformando la parola poetica in pura espressione musicale. \nCon Andante et Allegro di Ernest Chausson\, il linguaggio francese porta in scena un raffinato equilibrio tra eleganza melodica e ricchezza armonica\, mentre il concerto si conclude con la spettacolare Fantasia sulla Tosca di Giacomo Puccini\, nella trascrizione di Salvatore Schembari\, brillante omaggio al melodramma italiano che raccoglie alcune delle pagine più amate dell’opera in una coinvolgente veste concertistica. \nProtagonista della serata è Giammarco Casani\, tra i più autorevoli clarinettisti italiani della sua generazione. Per dodici anni primo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica di Roma\, ha collaborato con alcune delle più prestigiose istituzioni musicali europee\, tra cui l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, l’Orchestra Mozart\, la Mahler Chamber Orchestra\, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma\, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse e l’Orchestre National de France. Ha suonato sotto la direzione di grandi maestri quali Claudio Abbado\, Antonio Pappano\, Semyon Bychkov\, Andris Nelsons\, Vladimir Jurowski e Juraj Valčuha. Oltre all’intensa attività concertistica\, è regolarmente invitato come docente e membro di giuria nei maggiori concorsi internazionali ed è consigliere artistico di Selmer Paris e artista Vandoren. Dal 2026 è docente di clarinetto presso il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila. \nAl suo fianco il pianista Stefano Giardino\, musicista di grande esperienza\, compositore e docente\, attivo da oltre trent’anni nel panorama concertistico internazionale. Ha studiato al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma e si è perfezionato con Alexis Weissenberg e Alain Meunier. La sua attività lo ha portato a esibirsi in Europa\, Brasile\, Nord Africa e Asia\, affiancando all’attività pianistica quella di direttore artistico\, compositore e divulgatore musicale. Da oltre venticinque anni forma un affiatato duo con Giammarco Casani\, con il quale ha ottenuto importanti riconoscimenti e inciso il CD Clarinetto e Pianoforte in Francia\, dedicato al grande repertorio cameristico francese. \nL’intesa artistica maturata in decenni di collaborazione rende questo concerto un’occasione speciale per ascoltare due interpreti capaci di coniugare rigore stilistico\, brillantezza tecnica e profonda sensibilità musicale\, in un programma che esalta il clarinetto come autentica voce del Romanticismo europeo.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:ROMANTIC MASTERS – Olga Zdorenko\, Piano Recital
DESCRIPTION:Il recital di Olga Zdorenko conduce il pubblico attraverso alcune delle pagine più affascinanti del grande repertorio romantico\, in un percorso che unisce virtuosismo\, lirismo e profonda intensità emotiva.\nIl concerto si apre con due celebri tappe degli Années de pèlerinage di Franz Liszt: La Cappella di Guglielmo Tell\, ispirata ai paesaggi della Svizzera\, e i Sonetti del Petrarca n. 104 e n. 123\, autentici gioielli pianistici nei quali il compositore trasforma la poesia italiana in un linguaggio musicale di rara eleganza e passione.\nIl programma prosegue con tre raffinati Preludi op. 28 di Fryderyk Chopin (nn. 8\, 13 e 16)\, miniature di sorprendente varietà espressiva\, per culminare nello spettacolare Scherzo n. 3 in do diesis minore op. 39\, una delle opere più imponenti del compositore polacco\, capace di fondere slancio virtuosistico e intensa profondità poetica.\nLa seconda parte è dedicata a Sergej Rachmaninov\, con tre celebri preludi: l’intenso Preludio op. 32 n. 12\, il luminoso Preludio op. 23 n. 4 e il travolgente Preludio op. 23 n. 5\, tra le pagine più amate del repertorio pianistico del Novecento\, nelle quali la tradizione romantica raggiunge una delle sue espressioni più mature. \nAd interpretare questo programma è Olga Zdorenko\, pianista dalla consolidata carriera internazionale. Dopo il debutto nel 1991 alla Filarmonica di Berlino con il Concerto K 466 di Mozart\, ha intrapreso un’intensa attività concertistica che l’ha portata ad esibirsi come solista con importanti orchestre europee\, tra cui la Filarmonica di Mosca\, la Filarmonica di Kiev\, la Filarmonica di Klagenfurt\, l’Orchestra Verdi di Milano\, la Filarmonica del Meclemburgo e l’Orchestra della Radio e Televisione di Zagabria.\nVincitrice di prestigiosi concorsi internazionali\, tra cui il Carlo Zecchi\, Sanremo Classico\, Premio Sulmona e il concorso Walter Massaza\, ha inoltre ricevuto il Premio Speciale Olivier Messiaen. Diplomata con il massimo dei voti presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, è docente di pianoforte principale presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone.\nNel corso della sua carriera ha collaborato con i solisti della Filarmonica di Berlino nel progetto Mahler Academy diretto da Claudio Abbado\, ha svolto un’intensa attività cameristica accanto a musicisti come Pavel Berman e Rodolfo Bonacci ed è regolarmente invitata come membro di giuria nei principali concorsi pianistici internazionali. La sua attività discografica comprende incisioni per Brilliant Classics\, Diapason e Movie Sound.\nArtista apprezzata per l’equilibrio tra brillantezza tecnica e profondità interpretativa\, Olga Zdorenko propone un recital che celebra tre protagonisti assoluti della letteratura pianistica\, offrendo al pubblico un’esperienza musicale di grande fascino e coinvolgimento.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:LA CITTÀ CHE SUONA | Rising Stars -Gabriele Fabbri\, Sunset Guitar Recital
DESCRIPTION:Quando il sole inizia a calare e la luce dorata avvolge il Giardino dell’Ex Tempio di Santa Croce\, il Tuscania Summer Festival invita il pubblico a vivere uno dei momenti più suggestivi della giornata inaugurale. \nProtagonista del concerto è il giovane chitarrista Gabriele Fabbri\, talento della nuova generazione italiana\, che propone un programma di intensa forza evocativa\, perfetto per accompagnare il tramonto in uno dei luoghi più affascinanti della città. \nIl recital si apre con Élégie di Johann Kaspar Mertz\, una delle pagine più poetiche del repertorio romantico per chitarra\, per proseguire con Invocación y Danza di Joaquín Rodrigo\, autentico capolavoro del Novecento spagnolo\, dedicato alla memoria di Manuel de Falla. Chiude il programma una delle opere più amate della letteratura chitarristica contemporanea: Koyunbaba di Carlo Domeniconi\, con il suo linguaggio ipnotico\, ispirato ai paesaggi e alle sonorità del Mediterraneo orientale. \nNato musicalmente sotto la guida del Maestro Emanuele Pappalardo\, Gabriele Fabbri ha completato gli studi con il massimo dei voti e si è perfezionato con alcuni dei più importanti chitarristi del panorama internazionale\, tra cui David Russell\, Aniello Desiderio\, Marco Tamayo\, Anabel Montesinos\, Pavel Steidl e Arturo Tallini\, con il quale prosegue gli studi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. \nNel corso degli ultimi anni ha conquistato numerosi Primi Premi e Primi Premi Assoluti in concorsi nazionali e internazionali\, distinguendosi per la maturità interpretativa e la qualità del suono\, sia come solista sia in formazioni cameristiche. \nIl concerto fa parte del progetto Rising Stars\, con il quale il Tuscania Summer Festival investe concretamente nella crescita delle nuove generazioni di musicisti\, offrendo loro occasioni di esibirsi in contesti di prestigio e davanti a un pubblico internazionale. \n🍷 Al termine del recital il pubblico è invitato all’Aperitivo di Benvenuto del Tuscania Summer Festival\, un momento conviviale per condividere la magia del tramonto\, incontrare gli artisti e dare ufficialmente il via alla nuova edizione del Festival. \nIngresso libero fino a esaurimento posti.
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SUMMARY:LA CITTÀ CHE SUONA | Rising Stars -Raicho Petrosillo\, Violin Virtuoso
DESCRIPTION:Il Tuscania Summer Festival si apre con La Città che Suona\, una giornata dedicata ai giovani talenti che rappresentano il futuro della musica internazionale. \nNella splendida cornice di Palazzo Fani\, il pubblico potrà incontrare uno dei violinisti più promettenti della sua generazione: Raicho Petrosillo\, appena tredicenne ma già protagonista di un percorso artistico straordinario. \nIl programma attraversa alcune delle pagine più brillanti del repertorio violinistico\, da Mozart al virtuosismo di Paganini\, passando per l’intensità lirica di Korngold e l’eleganza romantica di František Drdla\, offrendo un viaggio musicale che mette in luce tutte le qualità tecniche ed espressive del giovane interprete. \nRaicho Petrosillo ha iniziato a studiare violino all’età di quattro anni e oggi si perfeziona con Gabriele Benigni e Raffaele Schiavone\, frequentando inoltre il corso di Musica da Camera dell’Avos Project di Roma. \nNonostante la giovanissima età\, ha già conquistato numerosi Primi Premi Assoluti in prestigiosi concorsi internazionali\, tra cui GM Next 2026\, 7 Note Romane 2026\, Music Forte Academy di Bruxelles\, Premio Crescendo di Firenze\, Dinu Lipatti e Città di Latina. \nLa vittoria al Crescendo International Music Competition gli è valsa l’invito a esibirsi nella leggendaria Carnegie Hall di New York\, oltre a una borsa di studio e alla partecipazione a un programma internazionale di scambio artistico. Si è inoltre esibito in Italia\, Austria e Israele\, distinguendosi per maturità musicale\, naturalezza interpretativa e sorprendente presenza scenica. \nAd accompagnarlo al pianoforte sarà Giovanni Finucci\, in un recital che inaugura il Festival all’insegna della nuova generazione di grandi interpreti. \n🍷 Al termine del concerto il pubblico è invitato a partecipare all’Aperitivo di Benvenuto del Tuscania Summer Festival\, un momento conviviale pensato per inaugurare insieme la nuova edizione del Festival e incontrare artisti\, ospiti e appassionati di musica. \nIngresso libero fino a esaurimento posti.
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LOCATION:Palazzo Fani\, Via della Liberta 24\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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