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SUMMARY:CHIMERA Produzione originale Insulae Lab
DESCRIPTION:CHIMERA\nTra jazz\, elettronica e paesaggi sonoriIl Tuscania Summer Festival apre una finestra sulla musica del presente ospitando una delle produzioni più originali della nuova scena italiana. \nChimera non è un concerto tradizionale. È un’esperienza immersiva nella quale composizione\, improvvisazione\, elettronica e ricerca timbrica convivono in un linguaggio personale e sorprendente. Un progetto che nasce all’interno di Insulae Lab\, il primo Centro di Produzione della Musica dedicato alla creatività artistica delle isole del Mediterraneo\, promosso dall’Associazione Time in Jazz con la direzione artistica di Paolo Fresu\, luogo di incontro tra musicisti\, compositori e nuove idee creative. \nProtagonisti della serata sono quattro musicisti dalla forte personalità artistica: Matteo Pastorino\, tra i più apprezzati clarinettisti della scena europea\, Francesca Palamidessi\, cantante e autrice dei testi in italiano\, il chitarrista Federico Casagrande\, da anni protagonista del jazz internazionale\, e il batterista Armando Luongo. \nIl titolo richiama la creatura mitologica composta da elementi differenti. Allo stesso modo\, la musica costruisce un organismo sonoro in continua trasformazione\, dove clarinetti\, voce\, chitarra e batteria vengono elaborati elettronicamente in tempo reale. Riverberi\, delay\, armonizzazioni e texture elettroniche ampliano il suono degli strumenti acustici\, dando vita a paesaggi sospesi\, evocativi e in continua evoluzione. Come spiegano gli stessi artisti\, la Chimera rappresenta «una percezione duplice\, in cui si contempla simultaneamente la pluralità e l’interezza»\, una forma musicale che non può essere ridotta alla semplice somma dei suoi elementi. \nL’ascoltatore è invitato ad abbandonare i riferimenti abituali per entrare in uno spazio nel quale jazz contemporaneo\, musica elettronica\, improvvisazione e scrittura convivono naturalmente. Ogni brano si sviluppa come un racconto aperto\, capace di trasformarsi continuamente\, lasciando convivere momenti di intensa liricità\, pulsazioni ritmiche\, silenzi e improvvise esplosioni sonore. \nLa cornice del Giardino del Teatro Pocci\, con la sua atmosfera raccolta e immersa nel verde\, diventa il luogo ideale per questo percorso di ascolto\, dove la musica non viene semplicemente eseguita ma prende forma davanti al pubblico\, trasformando il concerto in un’esperienza sensoriale e contemplativa. \nCon Chimera\, il Tuscania Summer Festival conferma la propria volontà di affiancare ai grandi interpreti della musica classica uno sguardo aperto verso le più innovative espressioni della creatività contemporanea\, offrendo al pubblico un evento unico\, fuori dagli schemi e capace di parlare anche alle nuove generazioni.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:FROM CLASSICS TO JAZZ The Amazing Sound of 4 Flutes
DESCRIPTION:FROM CLASSICS TO JAZZ\nThe Amazing Sound of Four FlutesNel suggestivo Giardino del Teatro Pocci\, tra il verde e la quiete delle sere d’estate di Tuscania\, il Tuscania Summer Festival presenta un concerto originale e sorprendente\, capace di mostrare tutte le infinite possibilità espressive del quartetto di flauti.Protagonista della serata è il Flart Quartet\, ensemble tutto al femminile formato da quattro affermate flautiste – Natalia Lucia Bonello\, Catia D’Elia\, Palma Di Gaetano e Nicoletta Di Sabato – unite dalla passione per la musica da camera e dalla continua ricerca di nuove sonorità. Il loro progetto artistico dimostra come quattro flauti possano trasformarsi in una vera orchestra da camera\, grazie a una straordinaria ricchezza timbrica e a una perfetta intesa musicale.Il programma attraversa oltre due secoli di musica con uno spirito brillante e coinvolgente. Si apre con le irresistibili Carmen-Impressionen\, fantasia ispirata ai temi più celebri dell’opera di Georges Bizet\, per proseguire con il raffinato Quartet di Pierre-Max Dubois\, una delle opere più rappresentative del repertorio originale per quartetto di flauti. La vertiginosa corsa del Volo del Calabrone di Rimskij-Korsakov lascia poi spazio all’omaggio rossiniano di Quattro Flauti per Quattro Rosine\, composizione dedicata proprio al Flart Quartet. \nLa seconda parte della serata amplia ulteriormente gli orizzonti musicali con la celebre Lullaby of Birdland di George Shearing\, il lirismo senza tempo del tema di The Mission di Ennio Morricone\, la brillante Jazz Ouverture di Giancarlo Sanduzzi\, scritta appositamente per il quartetto\, e il delicato Piccolissimo omaggio al Maestro dedicato a Nino Rota. Un percorso che unisce musica colta\, jazz\, cinema e nuove composizioni in un unico racconto sonoro. \nIl Flart Quartet nasce dall’incontro di quattro musiciste\, docenti di flauto traverso e musica da camera presso istituzioni musicali italiane\, formatesi con alcuni dei più autorevoli maestri internazionali del flauto. Insieme vantano centinaia di concerti e incisioni discografiche per etichette quali Brilliant Classics\, Stradivarius e Farelive\, oltre a una significativa presenza nei principali festival italiani ed europei\, dalla Polonia alla Croazia\, dalla Spagna ai più importanti festival italiani dedicati alla musica da camera. \nCiò che rende questo ensemble davvero originale è la capacità di superare i confini del repertorio tradizionale. Accanto alle opere originali per quartetto di flauti\, il Flart Quartet propone trascrizioni e arrangiamenti che sembrano scritti appositamente per questa formazione\, valorizzando tutta la ricchezza timbrica della famiglia del flauto e offrendo al pubblico un’esperienza sonora sorprendente. \nNella magica atmosfera del Giardino del Teatro Pocci\, dove il cielo estivo diventa parte della scenografia\, From Classics to Jazz invita il pubblico a lasciarsi guidare in un viaggio musicale elegante\, brillante e ricco di colore\, nel quale quattro strumenti riescono a creare un universo sonoro di straordinaria fantasia ed energia.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:FROM CLASSIC TO JAZZ
DESCRIPTION:FROM CLASSICS TO JAZZ\nThe Amazing Sound of Four FlutesNel suggestivo Giardino del Teatro Pocci\, tra il verde e la quiete delle sere d’estate di Tuscania\, il Tuscania Summer Festival presenta un concerto originale e sorprendente\, capace di mostrare tutte le infinite possibilità espressive del quartetto di flauti.Protagonista della serata è il Flart Quartet\, ensemble tutto al femminile formato da quattro affermate flautiste – Natalia Lucia Bonello\, Catia D’Elia\, Palma Di Gaetano e Nicoletta Di Sabato – unite dalla passione per la musica da camera e dalla continua ricerca di nuove sonorità. Il loro progetto artistico dimostra come quattro flauti possano trasformarsi in una vera orchestra da camera\, grazie a una straordinaria ricchezza timbrica e a una perfetta intesa musicale. \n  \nIl programma attraversa oltre due secoli di musica con uno spirito brillante e coinvolgente. Si apre con le irresistibili Carmen-Impressionen\, fantasia ispirata ai temi più celebri dell’opera di Georges Bizet\, per proseguire con il raffinato Quartet di Pierre-Max Dubois\, una delle opere più rappresentative del repertorio originale per quartetto di flauti. La vertiginosa corsa del Volo del Calabrone di Rimskij-Korsakov lascia poi spazio all’omaggio rossiniano di Quattro Flauti per Quattro Rosine\, composizione dedicata proprio al Flart Quartet. \nLa seconda parte della serata amplia ulteriormente gli orizzonti musicali con la celebre Lullaby of Birdland di George Shearing\, il lirismo senza tempo del tema di The Mission di Ennio Morricone\, la brillante Jazz Ouverture di Giancarlo Sanduzzi\, scritta appositamente per il quartetto\, e il delicato Piccolissimo omaggio al Maestro dedicato a Nino Rota. Un percorso che unisce musica colta\, jazz\, cinema e nuove composizioni in un unico racconto sonoro. \nIl Flart Quartet nasce dall’incontro di quattro musiciste\, docenti di flauto traverso e musica da camera presso istituzioni musicali italiane\, formatesi con alcuni dei più autorevoli maestri internazionali del flauto. Insieme vantano centinaia di concerti e incisioni discografiche per etichette quali Brilliant Classics\, Stradivarius e Farelive\, oltre a una significativa presenza nei principali festival italiani ed europei\, dalla Polonia alla Croazia\, dalla Spagna ai più importanti festival italiani dedicati alla musica da camera. \nCiò che rende questo ensemble davvero originale è la capacità di superare i confini del repertorio tradizionale. Accanto alle opere originali per quartetto di flauti\, il Flart Quartet propone trascrizioni e arrangiamenti che sembrano scritti appositamente per questa formazione\, valorizzando tutta la ricchezza timbrica della famiglia del flauto e offrendo al pubblico un’esperienza sonora sorprendente. \nNella magica atmosfera del Giardino del Teatro Pocci\, dove il cielo estivo diventa parte della scenografia\, From Classics to Jazz invita il pubblico a lasciarsi guidare in un viaggio musicale elegante\, brillante e ricco di colore\, nel quale quattro strumenti riescono a creare un universo sonoro di straordinaria fantasia ed energia.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:MUSIC WITHOUT BORDERS Hearts of Vision Orchestra (Korea)
DESCRIPTION:Music Without Borders\nHearts of Vision Orchestra (Korea) \nDopo il primo appuntamento\, la Hearts of Vision Orchestra replica al Tuscania Summer Festival con un programma completamente nuovo\, pensato per accompagnare il pubblico in un viaggio musicale senza confini\, dove la grande tradizione classica dialoga con il cinema\, il musical\, il tango e la musica popolare.\nL’unica orchestra al mondo composta da musicisti non vedenti propone una serata ricca di energia\, emozione e colori musicali\, confermando la straordinaria versatilità che l’ha resa protagonista di oltre seicentocinquanta concerti internazionali e applaudita nei più prestigiosi teatri del mondo\, dalla Carnegie Hall di New York ai principali festival europei e asiatici. \nIl programma si apre con la brillante Ouverture da Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini\, autentico simbolo dell’opera italiana\, per proseguire con la raffinata Serenata di Leroy Anderson. Il concerto attraversa poi le atmosfere appassionate del tango con Homage to Astor Piazzolla\, rende omaggio alla poesia cinematografica di Nicola Piovani con le celebri musiche de La vita è bella e continua con una coinvolgente suite dedicata ai grandi compositori di colonne sonore\, da Hans Zimmer a Stephen Schwartz e ad altri protagonisti del cinema contemporaneo. \nLa seconda parte della serata si apre a nuovi orizzonti musicali con un tributo a Stevie Wonder\, una delle figure più influenti della musica internazionale\, per concludersi con Arirang\, il canto popolare più amato della Corea\, simbolo dell’identità culturale del Paese e ponte ideale tra Oriente e Occidente. \nCome nel precedente appuntamento\, il valore di questo concerto non risiede soltanto nell’originalità del programma\, ma anche nella straordinaria storia della Hearts of Vision Orchestra. I suoi musicisti affrontano ogni produzione trascrivendo le partiture in Braille\, memorizzando integralmente le opere e costruendo un dialogo musicale fondato sull’ascolto reciproco\, sulla fiducia e sulla condivisione. Un’esperienza artistica che trasforma ogni esibizione in una testimonianza di eccellenza\, determinazione e passione. \nMusic Without Borders è una festa della musica in tutte le sue forme: un concerto capace di coinvolgere il pubblico di ogni età\, dove il repertorio classico incontra il cinema\, il musical e la tradizione popolare in un racconto musicale ricco di emozioni\, energia e straordinaria umanità.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Chiesa_di_Sant’Agostino-Tuscania\, Piazza Conte Enrico Pocci\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:MUSIC BEYOND SIGHT – Hearts of Vision Orchestra (Korea)
DESCRIPTION:Music Beyond Sight\nHearts of Vision Orchestra (Korea) \nCi sono concerti che emozionano per la qualità dell’esecuzione. Altri che lasciano un segno per la loro storia. La Hearts of Vision Orchestra riesce in entrambe le cose.\nFondata a Seul nel 2007\, è la prima e unica orchestra da camera al mondo composta da musicisti non vedenti\, un progetto artistico e umano che ha trasformato quello che sembrava impossibile in una delle esperienze musicali più coinvolgenti del panorama internazionale. I musicisti studiano le partiture trascrivendole in Braille\, memorizzano integralmente ogni programma e si esibiscono senza spartiti\, guidati dall’ascolto reciproco\, dalla memoria e da un’intesa costruita attraverso un intenso lavoro collettivo. Per questo è stato detto che “il direttore è nei loro cuori e la partitura è nella loro memoria”.\nDalla sua fondazione l’orchestra ha tenuto oltre 650 concerti in Corea e all’estero\, conquistando pubblico e critica. Il debutto alla Carnegie Hall di New York nel 2011 si concluse con quattro standing ovation\, consacrando definitivamente il valore artistico dell’ensemble. Negli anni successivi la Hearts of Vision Orchestra è stata invitata nei principali festival internazionali\, esibendosi in Giappone\, Russia\, Regno Unito e Stati Uniti\, diventando un simbolo mondiale di eccellenza musicale\, inclusione e resilienza.\nIl concerto di Tuscania propone un programma capace di parlare a tutti i pubblici\, unendo il grande repertorio sinfonico\, la musica brillante e le colonne sonore più amate. Dall’ouverture de La forza del destino di Verdi alla virtuosistica Fantaisie Brillante su Carmen di François Borne\, dalle pagine leggere di Leroy Anderson alle emozionanti melodie di Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante\, fino alle musiche di Joe Hisaishi\, Ennio Morricone e all’immancabile Arirang\, il canto popolare più celebre della Corea\, simbolo dell’identità e della memoria di un intero popolo.\nMa la Hearts of Vision Orchestra è molto più di un’orchestra. Nata per offrire opportunità professionali ai musicisti non vedenti e abbattere i pregiudizi che troppo spesso ne limitano il percorso artistico\, rappresenta oggi un esempio concreto di come il talento possa superare ogni barriera. Attraverso la musica\, questi artisti dimostrano che la passione\, la disciplina e la determinazione possono trasformare ogni ostacolo in una straordinaria opportunità di crescita.\nMusic Beyond Sight è un concerto che va oltre la performance musicale: è un’esperienza capace di commuovere\, ispirare e ricordare che la musica\, prima ancora di essere vista\, nasce dall’ascolto e dal cuore.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Chiesa_di_Sant’Agostino-Tuscania\, Piazza Conte Enrico Pocci\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:POETRY IN SONG From Schubert to Tosti
DESCRIPTION:Il Teatro Pocci\, prezioso teatro ottocentesco nel cuore di Tuscania\, accoglie una serata dedicata alla più intima e raffinata espressione della musica vocale europea: il Lied tedesco\, la Mélodie francese e la romanza da salotto italiana.\nIn questo spazio raccolto\, pensato per l’ascolto ravvicinato e la naturale fusione tra parola e musica\, prende vita un recital che conduce il pubblico attraverso tre grandi tradizioni musicali accomunate dalla ricerca dell’espressione poetica. La voce e il pianoforte dialogano con assoluta parità\, dando vita a un repertorio nel quale ogni sfumatura del testo trova la propria traduzione musicale.\nIl programma attraversa il Romanticismo europeo con i capolavori di Franz Schubert\, autentico fondatore del Lied moderno\, prosegue con la raffinata eleganza delle Mélodies di Gabriel Fauré\, tra le pagine più sofisticate della musica francese\, e approda alle celebri romanze di Francesco Paolo Tosti\, nelle quali la tradizione italiana del canto raggiunge una perfetta sintesi tra immediatezza melodica e intensità poetica.\nInterprete della serata è il tenore Leonardo De Lisi\, artista da sempre apprezzato per la versatilità del suo repertorio\, che spazia dal teatro musicale alla musica vocale da camera. Diplomato con il massimo dei voti e la lode in Canto\, Musica Vocale da Camera e discipline musicali presso i Conservatori di Padova\, Parma e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, ha sviluppato una particolare specializzazione nel repertorio liederistico e cameristico\, affiancando alla carriera operistica un’intensa attività concertistica dedicata alla poesia in musica. È regolarmente invitato in festival e istituzioni musicali italiane ed è docente di riferimento per il repertorio del Lied presso l’Accademia delle Arti Palazzo Giannotti.\nAl pianoforte\, Debora Tempestini\, brillante musicista formatasi al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti e la lode\, vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali. La sua attività si divide tra il repertorio solistico e quello operistico\, collaborando come maestro collaboratore con importanti produzioni liriche nei teatri di Livorno\, Pisa\, Lucca\, al Festival Pucciniano di Torre del Lago e al Landestheater di Salisburgo. La sua esperienza nel repertorio vocale la rende un’interprete ideale per questo programma\, nel quale il pianoforte non accompagna semplicemente la voce\, ma ne condivide pienamente il racconto poetico.\nIn un teatro nato nell’Ottocento\, epoca d’oro della musica da camera vocale\, Poetry in Song restituisce al pubblico l’atmosfera dei salotti musicali europei\, dove il Lied\, la Mélodie e la romanza italiana rappresentavano una delle forme artistiche più alte e intime del Romanticismo. Una serata dedicata all’incontro tra poesia e musica\, nella quale ogni parola trova la propria voce e ogni nota diventa emozione.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:RISING STAR Finees Giakoustidis – Violin Recital
DESCRIPTION:RISING STAR\nFinees Giakoustidis – Violino\nRiccardo Natale – Pianoforte \nIl Tuscania Summer Festival presenta uno dei più interessanti giovani talenti del panorama violinistico europeo. A soli quindici anni\, Finees Giakoustidis ha già conquistato importanti riconoscimenti internazionali e si sta affermando come una delle personalità più promettenti della nuova generazione di interpreti. \nLa serata offrirà un viaggio attraverso il grande repertorio per violino e pianoforte\, con pagine che mettono in luce tutte le qualità dello strumento: brillantezza virtuosistica\, cantabilità\, eleganza stilistica e profondità espressiva. Un programma pensato per valorizzare non soltanto la straordinaria tecnica del giovane violinista\, ma anche la sua maturità musicale e la naturale sensibilità interpretativa. \nNato nel 2011 ad Augusta\, in Germania\, Finees Giakoustidis ha iniziato lo studio del violino all’età di sei anni. Dal 2022 è allievo del celebre violinista Linus Roth presso la Leopold Mozart College di Augusta e continua il proprio perfezionamento attraverso masterclass internazionali e programmi dedicati ai giovani talenti. \nIl suo percorso è già costellato di importanti successi: ha conquistato numerosi Primi Premi ai concorsi Jugend musiziert\, sia a livello regionale sia nazionale\, sempre con il massimo dei voti\, oltre a vittorie in competizioni internazionali in Germania e all’estero. Nel 2024 è stato finalista del prestigioso Rubinstein Violin Junior Competition\, nel 2025 ha ottenuto una borsa di studio della Deutsche Stiftung Musikleben e nel 2026 ha conquistato il Primo Premio assoluto al GM Next International Competition di Roma\, confermandosi tra i giovani violinisti più interessanti della sua generazione. \nAd accompagnarlo sarà la pianista Désirée Scuccuglia\, musicista di riconosciuta esperienza internazionale\, docente presso il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo. Diplomata con lode e menzione d’onore\, si è esibita in sale prestigiose quali la Philharmonie di Berlino\, la Carnegie Hall di New York\, il Musikverein di Vienna e il Megaron di Atene. Da molti anni collabora con alcuni dei più importanti solisti italiani ed è una delle pianiste cameriste più apprezzate nel panorama concertistico. \nRising Star è l’occasione per assistere all’inizio del percorso artistico di un musicista che\, nonostante la giovanissima età\, dimostra già una sorprendente maturità interpretativa. Un concerto che celebra il talento\, la passione e il futuro della grande scuola violinistica europea.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:BEETHOVEN’S 9TH SYMPHONY Eunhye Anna Hong – Franz Liszt’s Legendary Piano Transcription
DESCRIPTION:Beethoven’s Ninth\nFranz Liszt’s Legendary Piano Transcription \nTra gli appuntamenti più attesi del Tuscania Summer Festival\, questo concerto propone una delle imprese più straordinarie dell’intera letteratura pianistica: la Sinfonia n. 9 in re minore op. 125 di Ludwig van Beethoven nella celebre trascrizione integrale realizzata da Franz Liszt. \nMolto più di una semplice riduzione per pianoforte\, la trascrizione lisztiana rappresenta uno dei massimi capolavori del virtuosismo romantico. Liszt riuscì nell’impresa di trasferire sulla tastiera tutta la complessità dell’orchestra beethoveniana\, preservandone la forza drammatica\, la ricchezza delle linee contrappuntistiche e l’imponente architettura musicale. Il risultato è un’opera monumentale che richiede al pianista non solo una tecnica eccezionale\, ma anche una straordinaria visione interpretativa\, capace di evocare sul pianoforte la potenza di un’intera orchestra e del celebre finale corale dedicato all’Inno alla Gioia. \nAd affrontare questa sfida è la pianista coreana Eunhye Anna Hong\, interprete che ha costruito la propria carriera attorno al repertorio di Franz Liszt. Nel 2026 ha presentato il recital integrale “Beethoven Symphonies by Franz Liszt (Complete)”\, considerato il punto culminante del suo progetto artistico dedicato al compositore ungherese. È inoltre la prima pianista coreana ad aver eseguito integralmente gli Studi Trascendentali di Liszt e porta avanti da anni un vasto progetto dedicato all’opera pianistica lisztiana\, comprendente oltre mille composizioni. Per questo intenso percorso di ricerca e interpretazione è stata soprannominata “Little Liszt”. \nFormatasi in Corea e successivamente in Germania e in Italia\, Eunhye Anna Hong ha studiato presso la Folkwang Universität der Künste di Essen e ha completato il proprio perfezionamento al Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma e al Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo. La sua attività concertistica l’ha portata a esibirsi in numerosi festival internazionali in Europa e in Asia\, proponendo programmi che spaziano dal grande repertorio romantico ai più ambiziosi progetti pianistici del Novecento. \nL’esecuzione della Nona Sinfonia nella versione di Liszt rappresenta un’occasione rara anche nei principali festival internazionali. Un appuntamento di assoluto rilievo che permette di riscoprire uno dei massimi capolavori della storia della musica attraverso una prospettiva nuova\, affascinante e spettacolare\, nella quale il pianoforte diventa un’intera orchestra.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:CHAMBER MUSIC FEST Masters & Young Artists
DESCRIPTION:Chamber Music Fest\nMasters & Young ArtistsIl Chamber Music Fest conclude il percorso artistico del laboratorio Minus One\, uno dei progetti più originali del Tuscania Summer Festival\, nato per offrire a giovani musicisti di straordinario talento l’opportunità di condividere il palcoscenico e il lavoro musicale con affermati interpreti della scena concertistica internazionale.Per una settimana i partecipanti lavorano fianco a fianco con musicisti di riferimento del panorama cameristico\, vivendo un’autentica esperienza professionale fatta di prove\, confronto artistico e approfondimento interpretativo. Il concerto finale rappresenta il momento culminante di questo percorso: un’occasione nella quale esperienza e nuove generazioni si incontrano in una dimensione musicale autentica e coinvolgente.Il programma propone alcune delle più amate pagine del grande repertorio cameristico per archi e pianoforte\, con opere che spaziano dal Classicismo al Romanticismo e oltre\, offrendo al pubblico la possibilità di ascoltare organici e combinazioni strumentali tra le più affascinanti della letteratura musicale.Accanto ai giovani protagonisti del laboratorio\, il concerto vedrà la partecipazione di alcuni dei musicisti che hanno guidato il percorso formativo\, tra i quali interpreti di riconosciuto prestigio internazionale come Francesco Solombrino\, Gabriele Pieranunzi\, Silvia Chiesa e Maurizio Baglini\, la cui presenza varierà in relazione al programma musicale della serata. \nPiù che un semplice concerto\, il Chamber Music Fest è una celebrazione della musica da camera come luogo privilegiato di dialogo\, ascolto e condivisione\, dove il passaggio di esperienza tra maestri e giovani artisti diventa parte integrante dell’esperienza musicale. Un appuntamento conclusivo che restituisce al pubblico tutta l’energia\, l’entusiasmo e la qualità artistica maturati durante il laboratorio Minus One\, confermando la vocazione del Tuscania Summer Festival come luogo d’incontro tra eccellenza interpretativa e formazione delle nuove generazioni.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:THE NOBLE HORN Francesco Mattioli & Désirée Scuccuglia
DESCRIPTION:The Noble Horn\nFrancesco Mattioli – corno\nDésirée Scuccuglia – pianoforte \nUn viaggio attraverso alcune delle pagine più significative del repertorio cameristico per corno e pianoforte\, affidato a due interpreti di grande prestigio internazionale. Il concerto racconta l’evoluzione di uno strumento capace di coniugare nobiltà timbrica\, intensità lirica e straordinaria brillantezza tecnica. \nIl programma si apre con la celebre Sonata in Fa maggiore op. 17 di Ludwig van Beethoven\, uno dei primi grandi capolavori dedicati al corno. Scritta nel 1800 per il virtuoso Giovanni Punto\, la sonata rappresenta ancora oggi una pietra miliare del repertorio\, nella quale pianoforte e corno dialogano con perfetto equilibrio tra eleganza classica e sorprendente libertà espressiva. \nSegue l’Adagio e Allegro op. 70 di Robert Schumann\, autentico gioiello del Romanticismo. L’intensa cantabilità dell’Adagio lascia spazio a un Allegro brillante e appassionato\, esaltando tutte le qualità espressive dello strumento\, dalla morbidezza del suono alla spettacolare agilità tecnica. \nChiude il recital La Villanelle di Paul Dukas\, composta come brano d’esame per il Conservatorio di Parigi. Pur nelle sue dimensioni contenute\, quest’opera è diventata uno dei capisaldi del repertorio per corno grazie all’originalità della scrittura\, alla ricchezza timbrica e alla raffinata fusione tra virtuosismo e colore impressionista. \nProtagonista della serata è Francesco Mattioli\, tra i più apprezzati cornisti italiani della nuova generazione. Diplomatosi appena sedicenne con il massimo dei voti al Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone\, ha perfezionato la propria formazione presso la Zürcher Hochschule der Künste sotto la guida del leggendario Radovan Vlatković\, conseguendo il Master in Specialized Orchestra Performance in collaborazione con l’Opernhaus Zürich. \nLa sua carriera lo ha portato a collaborare con alcune delle più importanti istituzioni musicali europee. Dopo le esperienze con l’Orchestra Giovanile Italiana\, l’Orchestra “Luigi Cherubini” diretta da Riccardo Muti\, la European Union Youth Orchestra e la Verbier Festival Orchestra\, ha ricoperto il ruolo di primo corno presso il Teatro Carlo Felice di Genova\, l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento e il Teatro San Carlo di Napoli. Attualmente è primo corno dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI\, collaborando inoltre con prestigiose formazioni quali l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e la Royal Philharmonic Orchestra di Londra. \nAl suo fianco il pianoforte di Désirée Scuccuglia\, musicista dalla brillante carriera internazionale e docente presso il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo. Diplomata con lode e menzione d’onore\, si è perfezionata presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, l’Accademia Chigiana e la Scuola di Musica di Fiesole\, costruendo un’intensa attività concertistica che l’ha portata a esibirsi in sale prestigiose come la Philharmonie di Berlino\, la Carnegie Hall di New York\, il Musikverein di Vienna\, la Cadogan Hall di Londra e il Megaron di Atene. \nCollaboratrice stabile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, ha affiancato alcuni dei più importanti solisti italiani e internazionali ed è stata per dieci anni pianista e assistente musicale dell’Orchestra Sinfonica di Roma\, partecipando a numerose incisioni discografiche per Naxos e Brilliant Classics. \nL’affiatamento tra Francesco Mattioli e Désirée Scuccuglia dà vita a un recital che esalta tutte le potenzialità espressive del corno: dalla brillantezza classica di Beethoven alla profondità romantica di Schumann\, fino all’eleganza coloristica di Dukas\, in un concerto dedicato a uno degli strumenti più affascinanti e suggestivi dell’orchestra.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:GABRIEL'S OBOE – Gianfranco Bortolato from Italian Opera to French Elegance
DESCRIPTION:GABRIEL’S OBOE\nGianfranco Bortolato from Italian Opera to French Elegance\nEvento con degustazione nel Giardino Pocci \nNel raffinato Teatro Pocci\, elegante teatro ottocentesco immerso nel cuore di Tuscania\, il Tuscania Summer Festival dedica una serata a uno degli strumenti più poetici dell’orchestra: l’oboe. In una cornice che conserva tutto il fascino del XIX secolo\, il pubblico sarà accompagnato in un viaggio musicale tra il Bel Canto italiano e la grande scuola francese\, dove il timbro caldo e cantabile dell’oboe diventa il naturale erede della voce lirica. \nProtagonista della serata è Gianfranco Bortolato\, primo oboe dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma e tra i più autorevoli interpreti italiani del suo strumento\, affiancato dalla pianista Désirée Scuccuglia\, apprezzata camerista e docente presso il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo. \nIl concerto si apre con la Sonata in Fa maggiore di Gaetano Donizetti\, esempio di elegante classicismo italiano\, per proseguire con due brillanti fantasie ispirate ai capolavori di Giuseppe Verdi: il Mosaico sulla Traviata di Giuseppe Gariboldi e il Pot-pourri dal Rigoletto di Raffaele Parma\, pagine che trasformano le celebri melodie operistiche in un irresistibile virtuosismo strumentale. \nLa seconda parte della serata conduce nella raffinata atmosfera della musica francese con la Sonata op. 166 di Camille Saint-Saëns\, ultimo capolavoro cameristico del compositore\, e con la celeberrima Sonata per oboe e pianoforte di Francis Poulenc\, considerata una delle opere più importanti dell’intero repertorio per oboe del Novecento. \nGianfranco Bortolato è considerato uno dei più importanti oboisti italiani. Diplomato con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia\, ha completato la propria formazione tra Italia\, Svizzera e Germania. Ha collaborato come primo oboe con il Teatro alla Scala\, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, il Teatro La Fenice\, il Teatro Regio di Torino\, il Teatro Carlo Felice di Genova\, l’Orchestra della Toscana e numerose altre prestigiose istituzioni\, oltre a ricoprire stabilmente il ruolo di primo oboe del Teatro dell’Opera di Roma. \nLa sua intensa attività internazionale lo ha portato a esibirsi come solista nei maggiori festival europei\, americani e asiatici e con importanti orchestre in Messico\, Argentina\, Uruguay\, Guatemala\, Ecuador\, Cuba\, Kazakhstan e Uzbekistan. Ha inciso per etichette come Decca\, Erato e Tactus ed è stato il primo musicista italiano invitato come membro della giuria del prestigioso Gillet-Fox International Oboe Competition negli Stati Uniti. \nNell’intima atmosfera del Teatro Pocci\, autentico gioiello dell’architettura teatrale ottocentesca\, questo recital restituisce all’oboe la sua naturale vocazione di strumento cantante\, in un programma che unisce eleganza\, virtuosismo e la grande tradizione del melodramma italiano.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Pocci\, Via Consalvi 22\, Tuscania\, Seleziona uno Stato:\, 01017\, Italy
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SUMMARY:MANDOLINO ITALIANO Vivaldi and the Golden Baroque Age
DESCRIPTION:Mandolino Italiano\nVivaldi and the Golden Age of the Italian MandolinNel suggestivo Giardino del Teatro Pocci\, immerso nell’atmosfera delle sere d’estate di Tuscania\, il Tuscania Summer Festival propone un concerto dedicato a uno degli strumenti più rappresentativi della tradizione musicale italiana: il mandolino.\nProtagonista della serata sarà Francesco Mammola\, tra i più autorevoli mandolinisti della nuova generazione\, accompagnato dall’Ensemble Barocco Benedetto Marcello\, formazione specializzata nella riscoperta del repertorio italiano del XVIII secolo e nella prassi esecutiva storicamente informata.\nIl programma conduce il pubblico nel cuore del Barocco italiano attraverso alcuni dei suoi capolavori. Le eleganti sonate di Michele Mascitti e Giovanni Sammartini dialogano con i virtuosistici concerti per mandolino di Antonio Vivaldi\, autentiche pietre miliari del repertorio\, ai quali si affiancano le preziose pagine di Giovanni Giuliano e Domenico Gaudioso\, compositori oggi raramente eseguiti ma protagonisti della straordinaria stagione musicale italiana del Settecento.\nL’Ensemble Benedetto Marcello nasce dall’impegno nella riscoperta del vasto patrimonio strumentale italiano del XVIII secolo. Attraverso un accurato lavoro di ricerca musicologica ha riportato alla luce numerose opere inedite\, ottenendo importanti riconoscimenti dalla critica specializzata e realizzando incisioni discografiche dedicate\, tra gli altri\, a Michele Mascitti e Tomaso Albinoni. La formazione si è esibita in Italia\, negli Stati Uniti\, in Germania e in Belgio\, distinguendosi per l’eleganza stilistica e la qualità interpretativa.\nSolista della serata sarà Francesco Mammola\, considerato uno dei più brillanti interpreti del mandolino classico. Vincitore del Premio Nazionale delle Arti “Claudio Abbado”\, insignito della Medaglia di Bronzo del Senato della Repubblica e inserito dal portale internazionale MandoIsland tra i migliori mandolinisti classici al mondo\, è docente presso il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila. Si è esibito come solista in Europa e negli Stati Uniti\, collaborando con prestigiose istituzioni musicali e tenendo concerti in sedi quali i Musei Vaticani\, le Terme di Caracalla\, l’Istituto Italiano di Cultura di Londra e il Palazzo del Quirinale\, dove nel 2022 ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.\nIn un luogo raccolto e ricco di fascino come il Giardino del Teatro Pocci\, il suono cristallino del mandolino e la trasparenza degli archi restituiscono tutta la grazia e la brillantezza della musica barocca italiana. Un concerto che invita il pubblico a riscoprire un patrimonio musicale di straordinaria bellezza\, nella cornice intima di una serata estiva sotto il cielo di Tuscania.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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SUMMARY:THE SINGING CLARINET Giammarco Casani & Stefano Giardino
DESCRIPTION:The Singing Clarinet \nGiammarco Casani – clarinetto\nStefano Giardino – pianoforte \nTra eleganza cameristica\, lirismo operistico e brillante virtuosismo\, questo recital celebra il clarinetto come uno degli strumenti più vicini alla voce umana. Un programma raffinato che attraversa Ottocento europeo e tradizione italiana\, mettendo in luce tutta la ricchezza espressiva del dialogo tra clarinetto e pianoforte. \nIl concerto si apre con l’intensa Elegia di Alessandro Magnani\, pagina di grande cantabilità che introduce un percorso ricco di colori e sfumature. Segue il brillante Concert Piece n. 2 di Franz Danzi\, capolavoro del primo Romanticismo nel quale il clarinetto dispiega tutta la propria agilità tecnica e il proprio carattere virtuosistico. \nIl cuore del programma è rappresentato dalle trascrizioni di Carl Baermann di quattro celebri Lieder di Franz Schubert – Der Neugierige\, Wohin?\, Lob der Tränen e Ständchen – autentici gioielli nei quali il clarinetto raccoglie l’eredità del canto romantico\, trasformando la parola poetica in pura espressione musicale. \nCon Andante et Allegro di Ernest Chausson\, il linguaggio francese porta in scena un raffinato equilibrio tra eleganza melodica e ricchezza armonica\, mentre il concerto si conclude con la spettacolare Fantasia sulla Tosca di Giacomo Puccini\, nella trascrizione di Salvatore Schembari\, brillante omaggio al melodramma italiano che raccoglie alcune delle pagine più amate dell’opera in una coinvolgente veste concertistica. \nProtagonista della serata è Giammarco Casani\, tra i più autorevoli clarinettisti italiani della sua generazione. Per dodici anni primo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica di Roma\, ha collaborato con alcune delle più prestigiose istituzioni musicali europee\, tra cui l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, l’Orchestra Mozart\, la Mahler Chamber Orchestra\, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma\, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse e l’Orchestre National de France. Ha suonato sotto la direzione di grandi maestri quali Claudio Abbado\, Antonio Pappano\, Semyon Bychkov\, Andris Nelsons\, Vladimir Jurowski e Juraj Valčuha. Oltre all’intensa attività concertistica\, è regolarmente invitato come docente e membro di giuria nei maggiori concorsi internazionali ed è consigliere artistico di Selmer Paris e artista Vandoren. Dal 2026 è docente di clarinetto presso il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila. \nAl suo fianco il pianista Stefano Giardino\, musicista di grande esperienza\, compositore e docente\, attivo da oltre trent’anni nel panorama concertistico internazionale. Ha studiato al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma e si è perfezionato con Alexis Weissenberg e Alain Meunier. La sua attività lo ha portato a esibirsi in Europa\, Brasile\, Nord Africa e Asia\, affiancando all’attività pianistica quella di direttore artistico\, compositore e divulgatore musicale. Da oltre venticinque anni forma un affiatato duo con Giammarco Casani\, con il quale ha ottenuto importanti riconoscimenti e inciso il CD Clarinetto e Pianoforte in Francia\, dedicato al grande repertorio cameristico francese. \nL’intesa artistica maturata in decenni di collaborazione rende questo concerto un’occasione speciale per ascoltare due interpreti capaci di coniugare rigore stilistico\, brillantezza tecnica e profonda sensibilità musicale\, in un programma che esalta il clarinetto come autentica voce del Romanticismo europeo.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:ROMANTIC MASTERS – Olga Zdorenko\, Piano Recital
DESCRIPTION:Il recital di Olga Zdorenko conduce il pubblico attraverso alcune delle pagine più affascinanti del grande repertorio romantico\, in un percorso che unisce virtuosismo\, lirismo e profonda intensità emotiva.\nIl concerto si apre con due celebri tappe degli Années de pèlerinage di Franz Liszt: La Cappella di Guglielmo Tell\, ispirata ai paesaggi della Svizzera\, e i Sonetti del Petrarca n. 104 e n. 123\, autentici gioielli pianistici nei quali il compositore trasforma la poesia italiana in un linguaggio musicale di rara eleganza e passione.\nIl programma prosegue con tre raffinati Preludi op. 28 di Fryderyk Chopin (nn. 8\, 13 e 16)\, miniature di sorprendente varietà espressiva\, per culminare nello spettacolare Scherzo n. 3 in do diesis minore op. 39\, una delle opere più imponenti del compositore polacco\, capace di fondere slancio virtuosistico e intensa profondità poetica.\nLa seconda parte è dedicata a Sergej Rachmaninov\, con tre celebri preludi: l’intenso Preludio op. 32 n. 12\, il luminoso Preludio op. 23 n. 4 e il travolgente Preludio op. 23 n. 5\, tra le pagine più amate del repertorio pianistico del Novecento\, nelle quali la tradizione romantica raggiunge una delle sue espressioni più mature. \nAd interpretare questo programma è Olga Zdorenko\, pianista dalla consolidata carriera internazionale. Dopo il debutto nel 1991 alla Filarmonica di Berlino con il Concerto K 466 di Mozart\, ha intrapreso un’intensa attività concertistica che l’ha portata ad esibirsi come solista con importanti orchestre europee\, tra cui la Filarmonica di Mosca\, la Filarmonica di Kiev\, la Filarmonica di Klagenfurt\, l’Orchestra Verdi di Milano\, la Filarmonica del Meclemburgo e l’Orchestra della Radio e Televisione di Zagabria.\nVincitrice di prestigiosi concorsi internazionali\, tra cui il Carlo Zecchi\, Sanremo Classico\, Premio Sulmona e il concorso Walter Massaza\, ha inoltre ricevuto il Premio Speciale Olivier Messiaen. Diplomata con il massimo dei voti presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, è docente di pianoforte principale presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone.\nNel corso della sua carriera ha collaborato con i solisti della Filarmonica di Berlino nel progetto Mahler Academy diretto da Claudio Abbado\, ha svolto un’intensa attività cameristica accanto a musicisti come Pavel Berman e Rodolfo Bonacci ed è regolarmente invitata come membro di giuria nei principali concorsi pianistici internazionali. La sua attività discografica comprende incisioni per Brilliant Classics\, Diapason e Movie Sound.\nArtista apprezzata per l’equilibrio tra brillantezza tecnica e profondità interpretativa\, Olga Zdorenko propone un recital che celebra tre protagonisti assoluti della letteratura pianistica\, offrendo al pubblico un’esperienza musicale di grande fascino e coinvolgimento.\n—\n* * * Tariffe * * *\n>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio\n>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)\n>> Under 18/Over 65 Online: € 10 + commissioni di servizio\n>> Bambini Under 8 & Tuscanesi Online: € 5+ commissioni di servizio (NB Esibire documento residenza al botteghino)
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:LA CITTÀ CHE SUONA | Rising Stars -Gabriele Fabbri\, Sunset Guitar Recital
DESCRIPTION:Quando il sole inizia a calare e la luce dorata avvolge il Giardino dell’Ex Tempio di Santa Croce\, il Tuscania Summer Festival invita il pubblico a vivere uno dei momenti più suggestivi della giornata inaugurale. \nProtagonista del concerto è il giovane chitarrista Gabriele Fabbri\, talento della nuova generazione italiana\, che propone un programma di intensa forza evocativa\, perfetto per accompagnare il tramonto in uno dei luoghi più affascinanti della città. \nIl recital si apre con Élégie di Johann Kaspar Mertz\, una delle pagine più poetiche del repertorio romantico per chitarra\, per proseguire con Invocación y Danza di Joaquín Rodrigo\, autentico capolavoro del Novecento spagnolo\, dedicato alla memoria di Manuel de Falla. Chiude il programma una delle opere più amate della letteratura chitarristica contemporanea: Koyunbaba di Carlo Domeniconi\, con il suo linguaggio ipnotico\, ispirato ai paesaggi e alle sonorità del Mediterraneo orientale. \nNato musicalmente sotto la guida del Maestro Emanuele Pappalardo\, Gabriele Fabbri ha completato gli studi con il massimo dei voti e si è perfezionato con alcuni dei più importanti chitarristi del panorama internazionale\, tra cui David Russell\, Aniello Desiderio\, Marco Tamayo\, Anabel Montesinos\, Pavel Steidl e Arturo Tallini\, con il quale prosegue gli studi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. \nNel corso degli ultimi anni ha conquistato numerosi Primi Premi e Primi Premi Assoluti in concorsi nazionali e internazionali\, distinguendosi per la maturità interpretativa e la qualità del suono\, sia come solista sia in formazioni cameristiche. \nIl concerto fa parte del progetto Rising Stars\, con il quale il Tuscania Summer Festival investe concretamente nella crescita delle nuove generazioni di musicisti\, offrendo loro occasioni di esibirsi in contesti di prestigio e davanti a un pubblico internazionale. \n🍷 Al termine del recital il pubblico è invitato all’Aperitivo di Benvenuto del Tuscania Summer Festival\, un momento conviviale per condividere la magia del tramonto\, incontrare gli artisti e dare ufficialmente il via alla nuova edizione del Festival. \nIngresso libero fino a esaurimento posti.
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LOCATION:Ex Chiesa Santa Croce\, Piazza F.Basile 41\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:LA CITTÀ CHE SUONA | Rising Stars -Raicho Petrosillo\, Violin Virtuoso
DESCRIPTION:Il Tuscania Summer Festival si apre con La Città che Suona\, una giornata dedicata ai giovani talenti che rappresentano il futuro della musica internazionale. \nNella splendida cornice di Palazzo Fani\, il pubblico potrà incontrare uno dei violinisti più promettenti della sua generazione: Raicho Petrosillo\, appena tredicenne ma già protagonista di un percorso artistico straordinario. \nIl programma attraversa alcune delle pagine più brillanti del repertorio violinistico\, da Mozart al virtuosismo di Paganini\, passando per l’intensità lirica di Korngold e l’eleganza romantica di František Drdla\, offrendo un viaggio musicale che mette in luce tutte le qualità tecniche ed espressive del giovane interprete. \nRaicho Petrosillo ha iniziato a studiare violino all’età di quattro anni e oggi si perfeziona con Gabriele Benigni e Raffaele Schiavone\, frequentando inoltre il corso di Musica da Camera dell’Avos Project di Roma. \nNonostante la giovanissima età\, ha già conquistato numerosi Primi Premi Assoluti in prestigiosi concorsi internazionali\, tra cui GM Next 2026\, 7 Note Romane 2026\, Music Forte Academy di Bruxelles\, Premio Crescendo di Firenze\, Dinu Lipatti e Città di Latina. \nLa vittoria al Crescendo International Music Competition gli è valsa l’invito a esibirsi nella leggendaria Carnegie Hall di New York\, oltre a una borsa di studio e alla partecipazione a un programma internazionale di scambio artistico. Si è inoltre esibito in Italia\, Austria e Israele\, distinguendosi per maturità musicale\, naturalezza interpretativa e sorprendente presenza scenica. \nAd accompagnarlo al pianoforte sarà Giovanni Finucci\, in un recital che inaugura il Festival all’insegna della nuova generazione di grandi interpreti. \n🍷 Al termine del concerto il pubblico è invitato a partecipare all’Aperitivo di Benvenuto del Tuscania Summer Festival\, un momento conviviale pensato per inaugurare insieme la nuova edizione del Festival e incontrare artisti\, ospiti e appassionati di musica. \nIngresso libero fino a esaurimento posti.
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SUMMARY:LA CITTÀ CHE SUONA | Rising Stars -Gabriele Ciarniello\, Piano Virtuoso
DESCRIPTION:Il Tuscania Summer Festival inaugura la giornata La Città che Suona con un recital dedicato al pianoforte e ai nuovi protagonisti della musica classica. \nAd aprire il Festival sarà Gabriele Ciarniello\, giovane pianista romano che\, nonostante la giovanissima età\, ha già conquistato importanti riconoscimenti nazionali e internazionali grazie alla maturità interpretativa e alla sensibilità musicale. \nIl programma rappresenta un autentico viaggio nella grande letteratura pianistica: dalla perfezione contrappuntistica di Johann Sebastian Bach alla forza espressiva di Beethoven\, dal lirismo romantico di Schumann e Chopin fino alle sonorità visionarie di Skrjabin e all’energia trascinante di Prokof’ev. Un repertorio di straordinaria difficoltà tecnica e musicale\, affrontato con personalità e naturalezza. \nNato a Roma nel 2008\, Gabriele Ciarniello ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sei anni. Ha fatto parte del Coro delle Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e attualmente frequenta il Liceo Musicale Farnesina. \nNel corso degli ultimi anni ha ottenuto numerosi riconoscimenti\, tra cui il Primo Premio al Concorso Nazionale “7 Note Romane”\, il Primo Premio al Concorso Internazionale “Città di Latina”\, il Primo Premio “Prodigi della Musica”\, fino al Diploma d’Oro con Premio del Pubblico al GM NEXT International Music Competition 2026. Si è inoltre esibito in importanti eventi organizzati dal Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina e dall’Ufficio Scolastico Regionale del Lazio. \nIl concerto inaugura il progetto Rising Stars\, attraverso il quale il Tuscania Summer Festival sostiene e promuove i giovani talenti destinati a rappresentare il futuro della musica classica. \n🍷 Al termine del recital il pubblico è invitato all’Aperitivo di Benvenuto del Tuscania Summer Festival\, primo momento d’incontro con artisti\, ospiti e pubblico che darà ufficialmente inizio alla nuova edizione del Festival. \nIngresso libero fino a esaurimento posti
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:BETTER CALL DUO - Chieko Hata & Stefano Palamidessi chitarre
DESCRIPTION:Chieko e Stefano prediligono un repertorio che\, spaziando dall’800 fino al contemporaneo\, pone particolare attenzione alla matrice popolare nella musica classica e raggiunge gli ascoltatori universalmente. Musiche di Dyens\, Gismonti\, Bellafronte\, M.D.Pujol\nBETTER CALL DUO\nChieko e Stefano credono che la musica sia una connessione emotiva con il pubblico. Questo aspetto è evidente nella loro costante ricerca della bellezza del suono e della ricchezza dei timbri: altrettanto importanti sono l’enfasi e varietà del fraseggio\, la profondità della polifonia e l’ampiezza della dinamica\, che creano nel duo una fusione perfetta. Chieko e Stefano prediligono un repertorio che\, spaziando dall’800 fino al contemporaneo\, pone particolare attenzione alla matrice popolare nella musica classica e raggiunge gli ascoltatori universalmente. Nel Gennaio 2024 esce il loro nuovo CD “Meaningful Pop” per l’etichetta giapponese Da Vinci Classics. Il concept “Meaningful Pop” viene presentato in due grandi tour\, il primo in UK e Irlanda a Marzo 2024\, il secondo in estremo oriente ad Aprile 2024 con concerti in Giappone.\nSebbene Better Call Duo sia di recente formazione\, Chieko e Stefano hanno alle spalle una attività musicale prestigiosa. Già vincitori in più di 20 competizioni Internazionali (tra cui Tokyo International Guitar Competition\, Concorso Città di Alessandria\, Concorso Mauro Giuliani\, Concorso Pujol\, Concorso di Lagonegro per l’Interpretazione della Musica Contemporanea\, Concorso Fernando Sor\, Concorso Città di Mottola\, Concorso Nicola Fago)\, Chieko e Stefano hanno tenuto oltre 2000 concerti in tutta Europa\, America\, Asia\, Africa in festival e sale di grande importanza: Bath Festival\, Cordoba Guitar Festival\, Iserlohn Guitar Festival\, Auditorium Conciliazione e Parco della Musica a Roma\, Autunno Musicale di Como\, Teatro Rendano di Cosenza\, Wiener Festwochen\, Lublijana Festival\, Teatro delle Erbe di Milano\, Teatro Piccinni di Bari\, Università di Belgrado\, Palais Wittgenstein di Dusseldorf\, Conservatorio di Zagabria\, Tychy Guitar Festival\, Brno Festival\, Mikulov Festival\, Santo Tirso Festival\, Israel Guitar Festival\, Tsavta Hall di Tel Aviv\, Rebecca Crown Auditorium di Gerusalemme\, Festival Chitarristici Francisco Tarrega a Benicasim\, Città di Alessandria\, Festival Paganini a Parma\, Festival di Berlino\, Madrid\, Stoccolma\, Liverpool\, Parigi\, Roma\, Milano\, Torino\, Siracusa\, etc. Hanno preso parte a trasmissioni per oltre 20 emittenti televisive e radiofoniche in tutto il mondo. Hanno realizzato produzioni discografiche per importanti etichette tra cui Brilliant Classics\, Bridge Records NY\, Nuova Era\, EdiPan\, Rivo Alto\, Sonic View\, Dynamics\, Niccolò\, Guitart Collection\, Da Vinci Classics.
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:STABAT MATER- Orchestra delle Cento Citta' dir. Antonio Pantaneschi
DESCRIPTION:Il 4 aprile 2026 alle ore 18\, vigilia di Pasqua\, lo Stabat Mater di Giovanni Battista Pergolesi risuonerà nella suggestiva cornice della Ex Chiesa Santa Croce di Tuscania\, luogo di rara bellezza e spiritualità sospesa nel tempo. Protagoniste della serata saranno il soprano Sara Ghiglia e il mezzosoprano Dominika Markova\, interpreti di intensa sensibilità\, capaci di restituire tutta la dolcezza e lo struggimento della celebre sequenza mariana. Ad accompagnarle l’Orchestra delle Cento Città\, diretta da Antonio Pantaneschi\, per un’esecuzione che unisce rigore stilistico e profonda partecipazione emotiva.\nUn appuntamento unico nella Settimana Santa: tra pietra antica\, luce soffusa e silenzio raccolto\, musica e spiritualità si fondono nel cuore di Tuscania\, trasformando la vigilia di Pasqua in un’esperienza di autentica bellezza. \nPer prenotazione scrivere a Whatsup 3760871073 / 3381320636
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LOCATION:Teatro Rivellino\, Piazza F.Basile 3\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:OMAGGIO A ENNIO MORRICONE Duo Zampini-Oliva
DESCRIPTION:Paolo Zampini & Primo Oliva. Il duo di flauto e pianoforte composto da Paolo Zampini e Primo Oliva\, si è formato nel 2002 al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze dove entrambi erano docenti. Da allora ha tenuto oltre cinquecento concerti in tutta Italia\, riscuotendo unanimi e calorosi consensi di pubblico e critica. Paolo Zampini e Primo Oliva\, diplomatisi sotto la guida di illustri Maestri e cresciuti musicalmente in ambiti accademici\, ma pronti a sperimentare ogni genere musicale (pop\, blues\, contemporanea colta) si distinguono nel proporre repertori poco frequentati. Nel 2003 hanno inciso live la Suite per Flauto e Jazz Piano Trio di Claude Bolling mentre\, nel 2010\, Andrea Morricone ha dedicato loro una serie di composizioni. Recentemente il loro CD\, ristampato con alcuni brani aggiunti\, è stato più volte presentato dalla Radio della Svizzera Italiana e da Radio Tre. La loro attività musicale\, anche fuori dal Duo\, è di grande spessore artistico: Primo Oliva\, membro onorario della New York University\, ha al suo attivo una prestigiosa attività di pianista e compositore\, suonando\, tra l’altro\, alla Carnegie Hall; Paolo Zampini annovera collaborazioni con compositori quali Bacalov\, Ortolani\, Pregadio\, Piccioni\, Piovani\, Piersanti\, Morricone – di cui è il flautista di riferimento – ed attualmente è direttore del Conservatorio Cherubini di Firenze.
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LOCATION:Ex Chiesa Santa Croce\, Piazza F.Basile 41\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:SUONI DI FINE D’ANNO - Giovani chitarre in concerto
DESCRIPTION:Concerto finale dei Guitarreria Winter Stages: giovani chitarristi già vincitori di concorsi in un programma dedicato ai grandi autori\n\n\n\nUltimo appuntamento dell’anno per Tuscania in Musica: il Concerto Finale dei Guitarreria Winter Stages\, che riunisce sul palco alcuni tra i più promettenti giovani chitarristi italiani\, già vincitori di prestigiosi concorsi nazionali.\nUn viaggio vibrante attraverso il grande repertorio della chitarra classica\, da Sor a Tárrega\, da Albéniz a Villa-Lobos\, interpretato con energia\, sensibilità e talento.\nUn’occasione unica per scoprire le nuove voci di uno strumento che continua ad affascinare per la sua forza poetica e per la sua intimità.\nNella luce del mattino\, la Ex Chiesa di Santa Croce accoglierà il pubblico in un’atmosfera raccolta e festosa\, per salutare insieme l’anno musicale di Tuscania con un concerto pieno di emozioni e di futuro. \nINGRESSO LIBERO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA.\n— \nFinal event of the year for Tuscania in Musica: the Final Concert of the Guitarreria Winter Stages\, bringing together on stage some of the most promising young Italian guitarists\, already winners of prestigious national competitions.\nA vibrant journey through the great classical guitar repertoire — from Sor to Tárrega\, from Albéniz to Villa-Lobos — performed with energy\, sensitivity\, and talent.\nA unique opportunity to discover the new voices of an instrument that continues to enchant with its poetic power and intimate expressiveness.\nIn the morning light\, the Ex Chiesa di Santa Croce will welcome the audience in a warm and festive atmosphere\, to bid farewell to Tuscania’s musical year with a concert full of emotion and promise. \nFREE ADMISSION WITH MANDATORY RESERVATION.
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SUMMARY:CIAMPA-LOCATTO Duo&Solo
DESCRIPTION:Due straordinari virtuosi della chitarra in un concerto in cui si alternano come duo e come solisti: una occasione unica per ascoltarli suonare splendide musiche di Brahms\, Granados\, Albeniz\, Barrios
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SUMMARY:LA VERITA’ DEL SUONO: Beethoven incontra Shostakovich
DESCRIPTION:Un viaggio intenso tra Beethoven e Shostakovich con Lucia Fiorelli (violoncello) e Monica Pia Galullo (pianoforte).Musica ed emozione \n\n\nLa rassegna Tuscania in Musica si apre con un appuntamento dedicato al repertorio per violoncello e pianoforte\, tra lirismo\, introspezione e potenza espressiva.\nProtagoniste della serata saranno Lucia Fiorelli\, giovanissimo talento del violoncello\, e Monica Pia Galullo al pianoforte\, in un programma di grande intensità che unisce due capolavori assoluti del repertorio cameristico: L. van Beethoven – Sonata n. 2 op. 5 in sol minore; D. Shostakovich – Sonata in re minore op. 40\nUn dialogo fra classicismo e modernità\, tra il linguaggio luminoso e teatrale di Beethoven e la profondità poetica e tormentata di Shostakovich: due epoche\, due sensibilità\, una sola voce\, quella calda e profonda del violoncello.\nIl concerto si terrà nella Ex Chiesa di Santa Croce\, uno degli spazi più suggestivi del centro storico di Tuscania\, dove la pietra e la luce del tardo pomeriggio amplificano la bellezza del suono e creano un’atmosfera di rara intimità.\n🎶 Le interpreti\nLucia Fiorelli\nNata a Foligno nel 2006\, ha iniziato lo studio del violoncello a soli cinque anni e si è rapidamente affermata come una delle più promettenti giovani musiciste italiane. Diplomata con 110 e lode al Conservatorio “G. B. Pergolesi” di Fermo sotto la guida del M° Danilo Squitieri\, ha già vinto quattro concorsi internazionali tra il 2023 e il 2024 (Alessandria\, Massa\, Barletta\, Treviso).\nHa partecipato a numerose masterclass con maestri di prestigio come Luigi Piovano\, Gabriele Pieranunzi\, Francesco Solombrino e Danilo Squitieri\, e si è esibita come solista al Concerto di Inaugurazione dell’Anno Accademico del Conservatorio di Fermo.\nNel 2024 ha debuttato a Tuscania vincendo il primo premio del progetto Minus One\, che le ha valso proprio questo concerto come riconoscimento del suo talento.\nMonica Pia Galullo\nHa iniziato lo studio del pianoforte a sette anni\, laureandosi con lode al Conservatorio “U. Giordano” di Foggia sotto la guida di Alessandra Giunti. Si è perfezionata con maestri come Benedetto Lupo\, Oxana Yablonskaya\, Naum Grubert e altri. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali (Barletta\, Rocchetta\, Livorno\, Firenze\, Napoli)\, si è esibita in rassegne e festival in tutta Italia\, tra cui “Musica nelle Corti di Capitanata” e il concerto inaugurale del Conservatorio “G. B. Pergolesi” di Fermo\, dove ha interpretato il Terzo Concerto di Beethoven. Dopo il biennio in Musica da Camera con lode\, prosegue nello stesso Conservatorio gli studi in Direzione d’Orchestra. \n✨ Un pomeriggio di grande musica nella cornice storica di Tuscania\, dove gioventù e talento incontrano i grandi maestri del repertorio classico. Un evento da non perdere\, ad ingresso libero\, per scoprire la forza evocativa della musica da camera e lasciarsi avvolgere dalla bellezza del luogo. \nINGRESSO LIBERO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA \n— \nThe Tuscania in Musica concert series opens with an evening dedicated to the repertoire for cello and piano — a journey through lyricism\, introspection\, and expressive power.\nThe protagonists of the concert are Lucia Fiorelli\, a brilliant young cello talent\, and Monica Pia Galullo at the piano\, presenting a program of great intensity that brings together two absolute masterpieces of the chamber repertoire:\nL. van Beethoven – Sonata No. 2 in G minor\, Op. 5\nD. Shostakovich – Sonata in D minor\, Op. 40 \nA dialogue between classicism and modernity\, between Beethoven’s luminous and theatrical language and Shostakovich’s poetic and tormented depth — two eras\, two sensibilities\, one voice: the warm\, resonant voice of the cello. \nThe concert will take place in the Ex Chiesa di Santa Croce\, one of the most evocative venues in Tuscania’s historic center\, where stone and late-afternoon light amplify the beauty of sound and create an atmosphere of rare intimacy. \n🎶 The Performers\nLucia Fiorelli\nBorn in Foligno in 2006\, she began studying cello at the age of five and quickly emerged as one of Italy’s most promising young musicians. She graduated summa cum laude from the “G. B. Pergolesi” Conservatory of Fermo under Maestro Danilo Squitieri\, winning four international competitions between 2023 and 2024 (Alessandria\, Massa\, Barletta\, Treviso).\nShe has attended masterclasses with renowned musicians including Luigi Piovano\, Gabriele Pieranunzi\, Francesco Solombrino\, and Danilo Squitieri\, and has performed as a soloist at the Inaugural Concert of the Academic Year at the Conservatory of Fermo.\nIn 2024 she made her debut in Tuscania\, winning first prize in the Minus One project — a recognition that earned her this very concert. \nMonica Pia Galullo\nShe began studying piano at the age of seven\, graduating cum laude from the “U. Giordano” Conservatory in Foggia under Alessandra Giunti. She refined her artistry with masters such as Benedetto Lupo\, Oxana Yablonskaya\, and Naum Grubert\, winning numerous national and international competitions (Barletta\, Rocchetta\, Livorno\, Florence\, Naples).\nShe has performed in festivals and concert series throughout Italy\, including Musica nelle Corti di Capitanata and the Inaugural Concert of the Academic Year at the “G. B. Pergolesi” Conservatory in Fermo\, where she performed Beethoven’s Third Piano Concerto. After completing her Master in Chamber Music with honors\, she is now pursuing a degree in Orchestral Conducting at the same conservatory. \n✨ An afternoon of great music in the historic heart of Tuscania\, where youth and talent meet the great masters of the classical repertoire.\nA not-to-be-missed event — free admission with mandatory reservation — to experience the evocative power of chamber music and be embraced by the beauty of the place.
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SUMMARY:ART OF SINGING - A journey through opera\, baroque and art song
DESCRIPTION:Prenota \nNel cuore del borgo medievale di Tuscania\, lo splendido Palazzo Fani apre le sue porte per il concerto finale del Corso Internazionale di Canto condotto dal celebre tenore e docente M° Carlo Putelli\, artista dalla carriera internazionale e apprezzato interprete nei più grandi teatri europei. Il programma spazierà tra repertorio operistico\, barocco\, cameristico e piccole sorprese vocali\, interpretate dai partecipanti del corso. L’accompagnamento pianistico sarà affidato a Eugenia Tamburri\, raffinata musicista e concertista\, collaboratrice di importanti istituzioni musicali come l’Accademia di Santa Cecilia e l’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Un evento di rara suggestione\, ospitato in uno dei luoghi simbolo della città: Palazzo Fani\, straordinario esempio di architettura rinascimentale\, oggi elegante contenitore di eventi culturali\, tra affreschi\, corti interne e pietra antica.\n— \nIn the heart of Tuscania’s medieval center\, the splendid Palazzo Fani hosts the final concert of the International Singing Masterclass\, led by the acclaimed tenor and vocal coach Maestro Carlo Putelli—renowned for his performances on Europe’s most prestigious opera stages and his expert teaching career. The evening’s repertoire will journey through opera arias\, baroque gems\, art songs\, and a few delightful vocal surprises\, performed by the course’s international participants. Accompanying on piano is Eugenia Tamburri\, an acclaimed concert pianist known for her collaborations with institutions like the Accademia Nazionale di Santa Cecilia and the Orchestra Sinfonica Abruzzese. A unique and evocative event in one of Tuscania’s architectural jewels: Palazzo Fani\, a rare Renaissance noble residence\, now restored and reborn as a vibrant cultural venue filled with frescoes\, a charming inner courtyard\, and centuries of history.
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LOCATION:Palazzo Fani\, Via della Liberta 24\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:“VOICES THROUGH TIME” in the timeless beauty of San Pietro Church
DESCRIPTION:Acquista \nENSEMBLE LABIRINTO VOCALE \nLa straordinaria Chiesa di San Pietro a Tuscania\, capolavoro dell’architettura romanica e luogo solitamente non accessibile al pubblico\, si apre eccezionalmente per accogliere un evento musicale di profonda suggestione: un percorso nella polifonia sacra dal XIV secolo fino ai nostri giorni\, affidato all’ensemble Labirinto Vocale\, gruppo vocale specializzato nell’esecuzione di repertori antichi e contemporanei. \nIn uno spazio carico di storia e spiritualità\, le voci si intrecciano e si diffondono tra le pietre e le navate scolpite\, dando vita a un’esperienza sonora immersiva e contemplativa. Il programma attraversa secoli di musica sacra\, dal medioevo alla modernità\, in un dialogo tra la purezza del canto e la forza evocativa dello spazio liturgico. \nUn’occasione unica per riscoprire la bellezza della voce umana nella sua forma più essenziale e sublime. \n—- \nThe magnificent Church of San Pietro in Tuscania\, a masterpiece of Romanesque architecture and normally closed to the public\, opens its doors exceptionally to host a concert of extraordinary depth and atmosphere. The vocal ensemble Labirinto Vocale\, renowned for its refined interpretations of both early and contemporary repertoire\, leads the audience on a journey through sacred polyphony spanning from the 14th century to the present day. \nIn this ancient and spiritual space\, voices rise and intertwine among stone columns and carved arches\, offering an immersive and contemplative musical experience. The program weaves together centuries of sacred music\, bridging the medieval and the modern in a dialogue between silence\, harmony\, and the architectural soul of the church. \nA rare opportunity to experience the human voice in its most pure and transcendent form.
URL:https://www.tuscaniafestival.com/evento/voices-through-time-in-the-timeless-beauty-of-san-pietro-church/
LOCATION:Chiesa di San Pietro\, Str.San Pietro\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:“INTIMATE HARMONIES” 19th-century salon music
DESCRIPTION:Acquista\nUBALDO ROSSO flauto\nVERA ANFOSSI viola\nMILENA PUNZI ANFOSSI violoncello\nSALVATORE SEMINARA chitarra \nNel cuore della Chiesa Ex Santa Croce a Tuscania prende vita un raffinato omaggio alla Hausmusik ottocentesca\, quell’arte del suonare tra amici e in famiglia che fiorì nei salotti borghesi dell’Europa centrale. In un’atmosfera di raccoglimento e bellezza\, quattro musicisti di alto profilo – flauto\, viola\, violoncello e chitarra storica – ricreano l’eleganza discreta e la profondità emotiva di un repertorio poco esplorato\, ma ricchissimo di fascino. \nIn programma\, pagine di János Fusz e del celebre Franz Schubert nella trascrizione di Wenzel Thomas Matiegka\, capace di fondere la cantabilità schubertiana con la delicatezza timbrica degli strumenti a pizzico e ad arco. Ogni brano si fa racconto intimo\, dialogo sottovoce tra le voci strumentali\, avvolto dalla risonanza calda e naturale di uno spazio architettonico senza tempo. \nUn concerto che è anche un viaggio nell’anima musicale dell’Ottocento\, tra grazia domestica e poesia sonora.\n—- \nInside the evocative ex Church of Santa Croce in Tuscania\, a refined tribute comes to life: a celebration of 19th-century Hausmusik\, the art of music-making in private salons and homes that flourished in Central Europe. In this historic and contemplative space\, four accomplished musicians – playing historical instruments including flute\, viola\, cello\, and classical guitar – bring to light a rarely heard yet deeply expressive repertoire. \nThe program features works by János Fusz and Franz Schubert\, the latter in a delicate transcription by Wenzel Thomas Matiegka\, which blends Schubert’s lyricism with the unique timbral colors of plucked and bowed instruments. Each piece becomes an intimate musical conversation\, echoing through the ancient walls of Sant’Agostino in a warm and timeless resonance. \nA concert experience that opens a window onto the soul of 19th-century chamber music — graceful\, domestic\, and richly poetic.
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LOCATION:Ex Chiesa Santa Croce\, Piazza F.Basile 41\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:TOUS LES MATINS DU MONDE: la Musica del Silenzio
DESCRIPTION:Prenota \n  \nUn’occasione imperdibile per riscoprire Tutte le mattine del mondo (1991)\, il capolavoro di Alain Corneau con Gérard Depardieu\, che racconta la vita intensa e silenziosa del maestro di viola da gamba Monsieur de Sainte-Colombe e del suo allievo Marin Marais. \nLa proiezione sarà introdotta dal tenore Carlo Putelli\, che guiderà il pubblico attraverso i raffinati intrecci tra musica e narrazione\, con uno sguardo attento al ruolo centrale della colonna sonora barocca\, composta da Jordi Savall. Un’introduzione coinvolgente per comprendere come la musica diventi voce dell’anima in questo struggente affresco del XVII secolo. \nUn film per chi ama il cinema\, la musica antica\, e le storie che parlano con il cuore. \n\nA unique opportunity to experience All the Mornings of the World (1991)\, Alain Corneau’s masterpiece starring  Gérard Depardieu. The film explores the intense and silent life of the viola da gamba master Monsieur de Sainte-Colombe and his pupil Marin Marais. \nThe screening will be introduced by tenor Carlo Putelli\, who will guide the audience through the delicate interplay between music and storytelling\, with a particular focus on the baroque soundtrack composed by Jordi Savall. A captivating introduction to understand how music becomes the voice of the soul in this moving portrait of 17th-century France. \nA must-see for lovers of cinema\, early music\, and stories that speak from the heart.
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LOCATION:Palazzo Fani\, Via della Liberta 24\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:ARCHI IN CONCERTO 2 - Matinée a Palazzo Fani
DESCRIPTION:Prenota \nSecondo appuntamento dedicato alla bellezza del suono degli archi\, in uno dei luoghi più suggestivi di Tuscania: il Palazzo Fani\, magnifico esempio architettonico del XVI secolo\, accoglie il concerto finale dei Corsi Internazionali di Perfezionamento per Violino\, Viola e Violoncello. In scena\, giovani musicisti provenienti da tutto il mondo daranno prova del lavoro svolto durante un’intensa settimana di studio\, guidati da tre figure di riferimento del panorama musicale italiano: Gabriele Pieranunzi\, primo violino solista del Teatro San Carlo di Napoli\, interprete di rara finezza e carisma; Francesco Solombrino\, violista e violinista\, fondatore del Quartetto d’Archi Savinio\, artista dalla visione profonda e appassionata; e Danilo Squitieri\, violoncellista dalla brillante carriera solistica e cameristica\, protagonista in importanti rassegne e progetti formativi. Il concerto propone un grande repertorio solistico per strumenti ad arco\, attraversando epoche e stili con espressività\, virtuosismo e freschezza. Un’occasione per ascoltare il futuro della musica classica in un contesto carico di storia e bellezza\, dove ogni nota risuona tra pietre antiche e luce filtrata dagli affreschi.\n— \nSecond event devoted to the beauty and resonance of string music awaits in the stunning Palazzo Fani\, a 16th-century architectural gem nestled in the heart of Tuscania. Here\, the final concert of the International Masterclasses for Violin\, Viola\, and Cello brings together music\, talent\, and heritage in a truly evocative setting. On stage\, young musicians from around the world will perform the fruits of an intense week of study and inspiration under the guidance of three distinguished artists. Gabriele Pieranunzi\, concertmaster of Teatro San Carlo in Naples\, is known for his elegant\, expressive playing and international acclaim as a soloist. Francesco Solombrino\, violist and violinist\, co-founder of the Quartetto d’Archi Savinio\, brings depth\, experience\, and a deeply musical perspective. Danilo Squitieri\, a celebrated cellist\, has made his mark as a solo and chamber performer\, as well as an inspiring teacher and artistic collaborator. The program features a rich solo repertoire for strings\, offering a vibrant journey through styles and centuries. This matinée is not only a celebration of music—it is a celebration of potential\, artistry\, and the enduring power of sound in one of Tuscania’s most atmospheric spaces.
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LOCATION:Palazzo Fani\, Via della Liberta 24\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:VIVALDI: Four Seasons in Tuscania
DESCRIPTION:Acquista \nORCHESTRA DELLE CENTO CITTA’ \, CORRADO STOCCHI violino solista \nUn imperdibile appuntamento nel cuore della Tuscia: le immortali Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi risuonano nell’atmosfera incantata del Chiostro di Sant’Agostino\, per una serata che unisce arte\, natura e grande musica. Protagonista l’Orchestra delle Cento Città\, istituzione orchestrale del Lazio riconosciuta dal Ministero della Cultura\, affiancata dal violinista Corrado Stocchi\, raffinato interprete del repertorio barocco internazionale. Accanto al celebre ciclo stagionale\, il programma include anche il brillante Concerto in La maggiore F. XI n. 4 per Archi e Cembalo.\nUn evento pensato per il pubblico locale e per i viaggiatori amanti della bellezza: un’esperienza musicale unica nella suggestione di uno dei borghi più belli d’Italia. \n\nAn unforgettable musical journey awaits in the magical setting of Tuscania. Antonio Vivaldi’s timeless Four Seasons will echo through the evocative  Chiostro di Sant’Agostino\, in a night of music\, art\, and heritage. Performing is the Orchestra delle Cento Città\, an official orchestral institution of the Lazio region\, under the Ministry of Culture\, together with violinist Corrado Stocchi\, a distinguished interpreter of the baroque repertoire. The program also features the sparkling Concerto in A major F. XI No. 4 for Strings and Harpsichord.\nA unique experience designed for locals and international travelers alike — blending classical music with the charm of one of Italy’s most scenic medieval towns.
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LOCATION:Chiostro di Sant’Agostino -Tuscania\, Piazza Conte Enrico Pocci\, Tuscania\, VT\, 01017\, Italy
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SUMMARY:STRING CELEBRATION a tribute to the expressive power of strings
DESCRIPTION:Acquista\nCHAMBER MUSIC FEST 03 -Tre straordinari concerti con la più bella e rappresentativa musica da camera con archi\nGABRIELE PIERANUNZI violino FRANCESCO SOLOMBRINO viola  DANILO SQUITIERI violoncello   \nCon il suo terzo e ultimo appuntamento\, il Chamber Music Fest si conclude con “String Celebration”\, una serata speciale interamente dedicata al fascino eterno del repertorio per soli archi. Dal duo al quintetto\, il concerto proporrà celebri capolavori della musica da camera\, in un percorso che unisce profondità espressiva\, dialogo strumentale e virtuosismo. \nL’evento si terrà eccezionalmente presso la Chiesa di Sant’Agostino di Tuscania\, uno spazio suggestivo che diventerà per una sera la cornice ideale per questa celebrazione del suono: ogni nota\, ogni arco\, ogni respiro saranno amplificati dalla magia del luogo. \nProtagonisti\, come sempre\, i grandi interpreti che hanno animato l’intera rassegna: il violinista Gabriele Pieranunzi\, prima parte dell’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli e solista di grande raffinatezza; Francesco Solombrino\, alla viola\, camerista colto e appassionato\, fondatore del Quartetto d’Archi Savinio; e il violoncellista Danilo Squitieri\, artista eclettico che attraversa con naturalezza il repertorio classico\, contemporaneo e multidisciplinare. \n“String Celebration” è la chiusura ideale di una serie di 3 concerti che ha fatto della qualità artistica\, del dialogo tra strumenti e della passione condivisa per la musica il suo cuore pulsante. \n—— \nThe third and final concert of the Chamber Music Fest comes to a close with “String Celebration”—an evening entirely dedicated to the rich world of string chamber music\, from duos to quintets. The program features beloved masterpieces that showcase the full emotional and technical range of the string ensemble. \nThis final event takes place in the atmospheric Chiesa Sant’Agostino\, a beautifully intimate venue in Tuscania that will amplify every nuance of the performance. The perfect setting for a celebration of sound\, connection\, and musical excellence. \nOn stage\, the acclaimed artists who have defined the festival’s identity: Gabriele Pieranunzi\, violinist and concertmaster of Teatro San Carlo in Naples\, admired for his elegance and expressive depth; Francesco Solombrino\, violist and founder of the Savinio String Quartet\, a refined and passionate chamber musician; and Danilo Squitieri\, a versatile cellist whose work spans classical tradition\, contemporary innovation\, and interdisciplinary creativity. \n“String Celebration” is the perfect conclusion to a serie built on excellence\, artistry\, and the shared joy of chamber music.
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