ITALIAN OPERA GALA Wuxi Symphony Orchestra
2026-08-24 21:30 - 22:30 UTC | Anfiteatro Parco Torre di Lavello, Largo Torre di Lavello 7-1, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
Dettagli evento
ITALIAN OPERA GALA
Wuxi Symphony Orchestra
Per la prima volta il Parco di Torre Lavello apre il suo straordinario anfiteatro naturale alla grande musica sinfonica.
Affacciato sul profilo medievale del Rivellino e sulla monumentale Basilica di San Pietro, uno dei panorami più suggestivi della Tuscia diventa il palcoscenico di un evento destinato a segnare la storia del Tuscania Summer Festival: l’arrivo della Wuxi Symphony Orchestra, prestigiosa formazione sinfonica proveniente dalla Cina.
Fondata nel 2023, la Wuxi Symphony Orchestra rappresenta uno dei progetti culturali più ambiziosi della nuova scena musicale asiatica. Riunisce musicisti provenienti dalle migliori istituzioni internazionali e da importanti orchestre europee e asiatiche, con l’obiettivo di diventare uno dei nuovi punti di riferimento della musica sinfonica in Cina. L’orchestra è già protagonista di tournée internazionali e importanti collaborazioni culturali tra Oriente e Occidente.
Per questa occasione speciale l’orchestra presenta un raffinato omaggio al melodramma italiano, patrimonio musicale universalmente riconosciuto e simbolo della cultura italiana nel mondo.
Sul podio salirà il direttore Chen Yanlin, alla guida di un programma costruito intorno ad alcune delle pagine orchestrali e vocali più amate di sempre.
La serata si apre con la grandiosa Ouverture de I Vespri Siciliani di Giuseppe Verdi, seguita dalla celeberrima Ouverture de Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini, autentico capolavoro di brillantezza orchestrale.
Il cuore emotivo del concerto è dedicato a Pietro Mascagni e Giacomo Puccini: l’intenso Intermezzo e la celebre aria “Mamma, quel vino è generoso” da Cavalleria Rusticana, il poetico Intermezzo da Manon Lescaut e il luminoso Valzer di Musetta da La Bohème.
Gran finale con uno dei simboli assoluti dell’opera italiana: “Libiamo ne’ lieti calici” da La Traviata, interpretato insieme da artisti italiani e cinesi in un ideale brindisi musicale tra due culture.
Accanto all’orchestra saranno protagonisti il tenore Xue Haoyin e il soprano italiano Sara Ghiglia, interpreti che incarnano il dialogo artistico tra Europa e Asia, offrendo al pubblico un incontro tra due grandi tradizioni musicali unite dal linguaggio universale dell’opera.
Pensato anche come appuntamento istituzionale, con la partecipazione di rappresentanze diplomatiche e culturali italiane e cinesi, Italian Opera Gala celebra la forza della musica come strumento di dialogo internazionale.
Più che un concerto, sarà una serata irripetibile: il grande melodramma italiano interpretato da una delle più promettenti orchestre sinfoniche asiatiche, sotto il cielo di Tuscania, in uno scenario che sembra nato per accogliere la grande musica.
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* * * Tariffe * * *
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SYMPHONY UNDER THE STARS Wuxi Symphony Orchestra
2026-08-25 21:30 - 22:30 | Anfiteatro Parco Torre di Lavello, Largo Torre di Lavello 7-1, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
Symphony Under the Stars
Wuxi Symphony Orchestra
Dopo il Gala dedicato all’opera italiana, la Wuxi Symphony Orchestra torna nell’anfiteatro del Parco di Torre Lavello per il grande concerto sinfonico del Tuscania Summer Festival.
In uno degli scenari più spettacolari della Tuscia, con il profilo del Rivellino e della Basilica di San Pietro che domina il paesaggio, oltre settanta musicisti daranno vita a una serata che unisce due grandi tradizioni musicali, in un viaggio tra Europa e Oriente.
Sul podio salirà il direttore Daye Lin, tra le più interessanti personalità della nuova generazione di direttori asiatici, alla guida di un programma che accosta il grande repertorio europeo alla più affascinante musica sinfonica cinese contemporanea.
La serata si apre con l’imponente Ouverture da I Vespri Siciliani di Giuseppe Verdi, pagina di grande energia drammatica che rappresenta uno dei vertici del sinfonismo operistico italiano.
Il cuore del concerto è rappresentato dalla spettacolare Symphonic Suite Flying Apsaras del compositore cinese Li Shaosheng. Ispirata alle leggendarie figure celesti raffigurate negli antichi affreschi di Dunhuang, la suite fonde l’orchestra sinfonica occidentale con la sensibilità musicale cinese contemporanea, creando un affascinante universo sonoro fatto di colori orchestrali, suggestioni orientali e grande impatto cinematografico.
Particolarmente atteso è il secondo movimento, Questioning the Sky, che vede protagonista la suona, antico strumento a fiato della tradizione cinese, affidata al virtuoso Zhang Qianyuan, tra i maggiori interpreti internazionali di questo straordinario strumento. Il finale della suite coinvolge inoltre il tenore Xue Haoyin, in una pagina di intensa forza evocativa.
Nella seconda parte della serata l’orchestra affronta uno dei monumenti assoluti del repertorio sinfonico: la Sinfonia n. 1 in do minore op. 68 di Johannes Brahms. Frutto di oltre vent’anni di lavoro, questa composizione rappresenta una delle più alte espressioni del sinfonismo romantico, un percorso che conduce dalla tensione drammatica iniziale fino allo straordinario finale luminoso e trionfale, considerato uno dei momenti più emozionanti dell’intera storia della musica.
Con i suoi oltre settanta musicisti, la Wuxi Symphony Orchestra conferma il proprio ruolo di nuova protagonista della scena sinfonica internazionale, offrendo al pubblico italiano una rara occasione per conoscere una delle realtà orchestrali più dinamiche dell’Asia.
Symphony Under the Stars è molto più di un concerto: è un incontro tra civiltà musicali, un dialogo tra passato e futuro, tra Oriente e Occidente, immerso nella suggestione di uno dei panorami più affascinanti d’Italia. Una serata pensata per chi desidera vivere la grande musica sinfonica come un’esperienza esclusiva, irripetibile e profondamente internazionale.
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VERA! The Fire of the Guitar
2026-08-26 21:30 - 22:30 | Teatro Pocci, Via Consalvi 22, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
VERA!
The Fire of the Guitar
Ci sono interpreti che eseguono la musica. E poi ci sono artisti che riescono a trasformare ogni concerto in un’esperienza capace di lasciare il pubblico senza fiato.
Vera Danilina appartiene senza dubbio a questa seconda categoria.
Giovanissima, ma già considerata una delle personalità più affascinanti della nuova generazione della chitarra classica internazionale, Vera ha conquistato il pubblico dei principali festival europei grazie a una combinazione rarissima di tecnica trascendentale, intensità espressiva e magnetismo scenico.
Il suo recital al Giardino del Teatro Pocci sarà un viaggio che attraversa epoche e linguaggi diversi. Le immortali pagine di Frédéric Chopin, trascritte per chitarra, rivelano un’inattesa dimensione romantica dello strumento. Il celebre Concierto de Aranjuez di Joaquín Rodrigo richiama la grande tradizione spagnola, mentre le musiche di Mathias Duplessy e Nikita Koshkin aprono scenari contemporanei ricchi di colori, ritmo e immaginazione, mostrando tutta la versatilità della chitarra del XXI secolo.
Nata a Penza nel 1999, Vera ha iniziato a suonare all’età di cinque anni, rivelando fin da subito un talento fuori dal comune. Dopo gli studi con Vladimir Mityakov e il Conservatorio Glinka, ha proseguito la sua formazione al Conservatorio Regionale di Parigi con Jérémy Jouve, costruendo una carriera che l’ha portata rapidamente sui palcoscenici internazionali.
La vittoria del prestigioso Concorso Internazionale “Michele Pittaluga” ha rappresentato il definitivo trampolino di lancio, aprendo una brillante carriera concertistica in tutta Europa. Oggi è invitata come concertista e membro di giuria nei principali festival internazionali, ha inciso il suo primo album per Contrastes Records ed è protagonista del documentario “Vera Venezia”, dedicato al suo percorso artistico.
Ma ciò che rende Vera Danilina davvero unica è il suo modo di concepire il concerto.
Figlia di un’attrice teatrale, porta sul palcoscenico un’intensità quasi cinematografica. Ogni gesto, ogni respiro, ogni frase musicale diventa parte di una narrazione emotiva nella quale la chitarra smette di essere un semplice strumento per trasformarsi in una vera orchestra capace di raccontare storie.
Anche la sua tecnica è diventata oggetto di interesse tra musicisti e didatti: una posizione della mano destra assolutamente personale, sviluppata fin dall’infanzia, le permette di ottenere una tavolozza sonora di straordinaria ricchezza, unendo potenza, precisione e una sorprendente naturalezza esecutiva.
Vera collabora inoltre con alcuni dei più importanti compositori contemporanei, che hanno scritto opere appositamente per lei, contribuendo ad ampliare il repertorio della chitarra e ad aprire nuove prospettive artistiche per lo strumento.
Nel suggestivo Giardino del Teatro Pocci, questo concerto rappresenta molto più di un recital: è l’incontro con un’artista destinata a lasciare un segno nella storia della chitarra. Una serata di grande musica, energia e passione, nella quale ogni nota sembra nascere con l’urgenza di essere raccontata.
Per chi ama la chitarra è un appuntamento imperdibile. Per chi non la conosce ancora, è l’occasione perfetta per scoprire tutto ciò che questo strumento può diventare nelle mani di una straordinaria interprete.
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NOCHE ANDALUZA Falla 150-The Soul of Spain
2026-08-27 21:30 - 22:30 | Teatro Pocci, Via Consalvi 22, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
NOCHE ANDALUZA
Falla 150 – The Soul of Spain
Quando cala il sole sul Giardino del Teatro Pocci, la Spagna prende vita.
Le chitarre iniziano a risuonare come un’orchestra, il ritmo richiama il flamenco, le melodie evocano cortili bianchi, aranci in fiore, piazze assolate e notti andaluse. È un viaggio nella terra che più di ogni altra ha fatto della musica una forma di vita.
In occasione del 150° anniversario della nascita di Manuel de Falla (1876-1946), il Tuscania Summer Festival ospita uno dei progetti più prestigiosi dedicati al grande compositore spagnolo: Falla: A Chamber Reimagining, ideato dall’Andalusian Guitar Quartet, ensemble formato da quattro tra i più importanti chitarristi della Spagna contemporanea.
Il concerto nasce da un’idea affascinante: riportare la musica di Falla alle sue radici più profonde.
Sebbene scritta per pianoforte o orchestra, la musica di Manuel de Falla sembra appartenere naturalmente alla chitarra. Attraverso trascrizioni originali realizzate appositamente per quartetto di chitarre, le celebri Cuatro Piezas Españolas ritrovano il loro autentico respiro mediterraneo, fatto di colori, danza e ritmo.
Accanto a Falla trovano spazio altri grandi protagonisti della cultura musicale ispano-americana.
Le atmosfere poetiche di Ernesto Lecuona conducono il pubblico da Córdoba all’Alhambra, fino alla travolgente Malagueña, mentre il balletto Don Lindo de Almería di Rodolfo Halffter, presentato in una rara trascrizione per quartetto di chitarre, testimonia l’eredità lasciata da Falla alla musica spagnola del Novecento. Il concerto culmina con due delle pagine più celebri del balletto El sombrero de tres picos, dove danza popolare, energia ritmica e fantasia orchestrale raggiungono una sintesi perfetta.
Fondato nel 2019, l’Andalusian Guitar Quartet riunisce quattro protagonisti assoluti della scuola chitarristica spagnola: Francisco Bernier, Antonio Duro, Javier Riba e Marco Socías. Concertisti e docenti di fama internazionale, vantano centinaia di concerti nei più importanti teatri del mondo e collaborazioni con orchestre come la Royal Symphony Orchestra of Seville, oltre a un’intensa attività di ricerca dedicata alla valorizzazione del patrimonio musicale spagnolo. Il loro repertorio comprende trascrizioni originali, prime esecuzioni assolute e nuove commissioni affidate ai maggiori compositori contemporanei.
Ciò che rende unico questo ensemble è la capacità di trasformare quattro chitarre in un’unica, straordinaria tavolozza sonora. Ogni strumento diventa una voce dell’orchestra: il canto, il ritmo, il colore, la danza. Il risultato è un suono ricco, avvolgente e sorprendente, capace di restituire tutta la sensualità della musica andalusa.
Nel suggestivo Giardino del Teatro Pocci, sotto il cielo estivo di Tuscania, Noche Andaluza sarà molto più di un concerto.
Sarà una notte di Spagna.
Una notte in cui il profumo dell’Andalusia, il fuoco del flamenco, la poesia di García Lorca e il genio di Manuel de Falla si incontrano nella voce più autentica della loro terra: la chitarra.
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Mostra Internazionale di Liuteria per Strumenti a Pizzico
2026-08-28 10:30 - 2026-08-29 17:00 | Palazzo Fani, Via della Liberta 24, Tuscania, VT, 01017, Italy
Due giorni dedicati alla liuteria artigianale tra esposizioni, concerti e incontri nel cuore del Tuscania Summer Festival. Ingresso libero.

Dove è ospitata la Mostra
Il Tuscania Summer Festival, dal 18 luglio al 26 settembre 2026, trasforma la Tuscia in un palcoscenico diffuso: oltre 60 concerti tra matinée, pomeriggi e serate, conferenze, seminari ed eventi animeranno i luoghi più suggestivi di Tuscania e dintorni, dove musica e bellezza si fondono in un’atmosfera unica. Parallelamente, i Corsi Internazionali di Alto Perfezionamento accoglieranno 250 giovani musicisti da tutto il mondo, affiancati da maestri e concertisti di fama internazionale.
La Mostra di Liuteria, fulcro del progetto Guitarreria Stages, viene ospitata nelle splendide sale del cinquecentesco Palazzo Fani e si inserisce in questo vivace contesto come occasione privilegiata d’incontro tra liutai, interpreti e docenti, studenti e pubblico. Tra i musicisti presenti:
Giulia Ballarè, Giampaolo Bandini, Francisco Bernier, Frank Bungarten, Gianmarco Ciampa, Carlo Curatolo, Vera Danilina, Guido Fichtner, François Laurent, Pietro Locatto, Stefano Magliaro, Carlo Marchione, Evangelina Mascardi, Lucio Matarazzo, Domenico Mottola, Marco Musso, Flavio Nati, Stefano Palamidessi, Cristiano Poli Cappelli, Simone Rinaldo, Andrea Roberto, Adriano Rullo, Luca Scalisi, Marco Socias, Stefano Spallotta, Davide Giovanni Tomasi and Frédéric Zigante.
Durante la Mostra (28-29 agosto), la musica è protagonista dalla mattina alla sera: concerti, prove pubbliche, dirette streaming, degustazioni e incontri, in un flusso continuo di eventi che celebra la Liuteria Artigianale come arte viva e condivisa.
REGOLAMENTO L’associazione The Arts Crossroad organizza la Mostra Internazionale di Strumenti a Pizzico, il 28 e 29 agosto 2026 a Tuscania (VT). La partecipazione è gratuita ed è aperta a liutai e costruttori italiani e stranieri di strumenti a pizzico: arpe, chitarre (classiche, acustiche, barocche, rinascimentali e dell’Ottocento), liuti, vihuele, mandolini, mandole, mandoloncelli e affini. L’ingresso alla Mostra è libero per il pubblico.
PROGRAMMA
Venerdì 28 agosto
Ore 10:00 Accoglienza degli espositori e allestimento a Palazzo Fani (Via Pozzo Bianco 131)
Ore 15:00/19:30 Inaugurazione e apertura ufficiale della Mostra
Ore 21:30 Liuteria in Concerto, un evento serale aperto al pubblico, trasmesso in live Facebook: gli strumenti saranno suonati in concerto da docenti di Guitarreria Stages, presso la Chiesa di Sant’Agostino
Sabato 29 agosto
Ore 09:00/16:30 Mostra aperta al pubblico
Ore 13:00 Consegna degli attestati di partecipazione e degustazione gratuita di vini e prodotti tipici locali
SERVIZI OFFERTI AGLI ESPOSITORI
L’organizzazione offre uno spazio gratuito per l’esposizione di massimo tre strumenti (due per le arpe), con tavoli forniti in sede. I liutai sono invitati a portare eventuali supporti propri per una migliore presentazione. Sarà realizzato un catalogo ufficiale della Mostra, distribuito al pubblico e agli espositori, con foto e descrizione degli strumenti presentati. Per essere inseriti, è necessario inviare entro la scadenza una foto in formato JPEG e le informazioni desiderate. Durante il concerto serale del 28 agosto, ogni espositore potrà far ascoltare uno dei propri strumenti, eseguito da un docente del festival in un brano breve. A chiusura della Mostra sarà rilasciato un attestato di partecipazione.
MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE
Per partecipare è sufficiente compilare la scheda d’iscrizione entro il 15 agosto 2026 e inviare via email a theartscrossroad@gmail.com il materiale per il catalogo. Una volta ricevuta la documentazione, l’organizzazione confermerà l’avvenuta iscrizione via email.
ALLOGGI E CONVENZIONI
Gli espositori potranno usufruire di strutture convenzionate con Tuscania Summer Festival per alloggio e ristorazione, fino a esaurimento disponibilità.
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LUTHIER EXHIBITION
WHERE THE EXHIBITION IS HELD
The Tuscania Summer Festival, from July 18 to September 26, 2026, transforms Tuscia into an open-air stage: over 60 concerts — including matinées, afternoon and evening performances — along with conferences, seminars and events will animate the most beautiful and iconic locations of Tuscania and its surroundings, where music and beauty blend in a unique atmosphere. At the same time, the International Masterclasses will welcome 250 young musicians from all over the world, guided by renowned international teachers and concert artists.
The Luthier Exhibition, the heart of the Guitarreria Stages project, will take place in the splendid halls of the 16th-century Palazzo Fani, and fits naturally into this lively context as a privileged opportunity for dialogue among luthiers, performers, teachers, students and the public.
Among the musicians attending:
Giulia Ballarè, Giampaolo Bandini, Francisco Bernier, Frank Bungarten, Gianmarco Ciampa, Carlo Curatolo, Vera Danilina, Guido Fichtner, François Laurent, Pietro Locatto, Stefano Magliaro, Carlo Marchione, Evangelina Mascardi, Lucio Matarazzo, Domenico Mottola, Marco Musso, Flavio Nati, Stefano Palamidessi, Cristiano Poli Cappelli, Simone Rinaldo, Andrea Roberto, Adriano Rullo, Luca Scalisi, Marco Socias, Stefano Spallotta, Davide Giovanni Tomasi and Frédéric Zigante.
During the Exhibition (August 28-29), music will be featured from morning until evening: concerts, public rehearsals, live streaming events, tastings and meetings in a continuous flow of experiences celebrating artisanal lutherie as a vibrant and shared art.
REGULATIONS
The The Arts Crossroad association organizes the International Exhibition of Plucked String Instruments on August 28 and 29, 2026 in Tuscania (VT). Participation is free of charge and open to Italian and international luthiers and makers of plucked instruments: harps, guitars (classical, acoustic, baroque, renaissance, 19th-century), lutes, vihuelas, mandolins, mandolas, mandocellos, and similar instruments. The exhibition is free to the public.
PROGRAM
Friday, August 28
10:00 AM Reception of exhibitors and setup at Palazzo Fani (Via Pozzo Bianco 131)
3:00/7:30 PM Official opening of the Exhibition
9:30 PM Luthier in Concert: an evening concert open to the public and streamed live on Facebook, where the instruments will be played by teachers of the Guitarreria Stages, in the Church of Sant’Agostino
Saturday August 29
9:00 AM/4:30 PM Exhibition open to the public
1:00 PM Certificate ceremony and free tasting of local wines and typical products
SERVICES FOR EXHIBITORS
The organization offers a free space to each exhibitor for a maximum of three instruments (two for harps), with tables provided on-site. Luthiers are encouraged to bring their own supports for proper display. An official exhibition catalo-gue will be printed and distributed to the audience and the exhibitors, featuring photos and descriptions of the instru-ments. To be included, a JPEG photo and descriptive information must be sent within the registration deadline.
During the evening concert on August 28, each exhibitor will have the opportunity to present one instrument, performed by a festival teacher in a short piece. At the end of the event, a participation certificate will be issued.
HOW TO PARTICIPATE
To participate, simply fill out the registration form by August 15, 2026 and email to theartscrossroad@gmail.com the materials for the catalogue. Once your documents are received, the organization will confirm registration via email.
ACCOMMODATION AND DEALS
Exhibitors may benefit from partner accommodation and dining facilities, subject to availability.
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THE VOICE OF WOOD 2026
2026-08-28 21:30 - 23:00 | Teatro Pocci, Via Consalvi 22, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
Overview

Un concerto unico nel suo genere, dove la liuteria diventa protagonista nelle mani di grandi concertisti!!

Un concerto unico nel suo genere, dove la liuteria diventa protagonista nelle mani di due grandi concertisti.
Venti chitarre classiche d’eccellenza, realizzate dai più raffinati maestri liutai d’Europa, prendono vita tra le mani di due giovani virtuosi di fama internazionale, in un emozionante intreccio di timbri, epoche e personalità sonore. Nella magica atmosfera del Teatro Pocci, illuminata da centinaia di candele, le sei corde si fanno voce di poesia e tecnica, tradizione e sperimentazione. Al termine del concerto, il pubblico potrà proseguire l’esperienza nel giardino adiacente, con una selezione di vini e sapori del territorio, in un contesto suggestivo e conviviale.

TANGO! The Spirit of Buenos Aires – Duo Bandini Chiacchiaretta
2026-08-29 21:30 - 22:30 | Teatro Pocci, Via Consalvi 22, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
TANGO! The Spirit of Buenos Aires
C’è una musica che racconta la nostalgia, la passione, il desiderio e la libertà meglio di qualsiasi parola. È il tango.
Nel suggestivo Giardino del Teatro Pocci, il Tuscania Summer Festival si trasforma, per una sera, in una piazza di Buenos Aires, dove il respiro profondo del bandoneón incontra la voce calda della chitarra in uno dei repertori più amati dal pubblico di tutto il mondo.
Protagonisti della serata sono Giampaolo Bandini e Cesare Chiacchiaretta, uno dei più importanti duo cameristici internazionali dedicati al tango e alla musica argentina.
Nato nel 2002, il Duo Bandini-Chiacchiaretta ha costruito una carriera straordinaria portando il tango nei più prestigiosi festival e teatri di oltre quaranta Paesi, dall’Argentina agli Stati Uniti, dal Messico alla Cina, affermandosi come una delle formazioni di riferimento del repertorio di Astor Piazzolla.
Il loro programma è un omaggio al compositore che ha rivoluzionato il tango, trasformandolo in una forma d’arte universale. Le celebri pagine di Libertango, Oblivion, Adiós Nonino, Le Grand Tango e Fuga y Misterio convivono con i grandi classici della tradizione argentina, come Gallo Ciego, in un percorso che unisce virtuosismo, improvvisazione, malinconia ed energia travolgente.
Il dialogo tra bandoneón e chitarra restituisce il suono autentico di Buenos Aires. Due strumenti che sembrano respirare insieme: il primo canta con struggente intensità, il secondo danza, accompagna, incendia il ritmo e costruisce un’infinita gamma di colori sonori.
Il chitarrista Giampaolo Bandini è riconosciuto a livello internazionale come uno dei più raffinati interpreti italiani della sua generazione, protagonista di una brillante carriera concertistica che lo ha portato sui principali palcoscenici del mondo.
Accanto a lui, Cesare Chiacchiaretta è considerato uno dei massimi virtuosi europei del bandoneón, strumento simbolo del tango argentino. Il suo stile unisce una tecnica impeccabile a una straordinaria capacità narrativa, trasformando ogni frase musicale in un racconto ricco di emozione.
La loro ricerca artistica ha trovato espressione anche nell’acclamato album Tango y Folia, pubblicato dalla prestigiosa etichetta Decca, testimonianza della loro capacità di coniugare fedeltà alla tradizione e personale visione interpretativa.
Sotto il cielo estivo del Giardino del Teatro Pocci, il pubblico sarà trasportato nel cuore della capitale argentina, tra caffè, milonghe e notti illuminate dalle luci del porto. Perché il tango non è soltanto un genere musicale.
È un modo di raccontare la vita.
Una serata intensa, elegante e coinvolgente, dove ogni nota invita ad ascoltare, immaginare… e, almeno con il cuore, lasciarsi andare al ritmo irresistibile del tango.
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* * * Tariffe * * *
>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio
>> Intero Botteghino: € 20 (last minute)
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THE LUTE WHISPER – Evangelina Mascardi in concerto
2026-08-30 21:30 - 22:30 | Teatro Pocci, Via Consalvi 22, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
THE LUTE WHISPER
Evangelina Mascardi in concerto
Ci sono concerti che si ascoltano.
E poi ci sono concerti che sembrano sospendere il tempo.
Il Tuscania Summer Festival presenta uno degli appuntamenti più prestigiosi dell’intera stagione: il recital di Evangelina Mascardi, artista argentina considerata dalla critica internazionale una delle massime interpreti viventi del liuto e degli antichi strumenti a pizzico.
Il Teatro Pocci, autentico gioiello ottocentesco, diventa il luogo ideale per accogliere la voce delicata e profondamente evocativa di uno strumento che per oltre tre secoli fu protagonista delle corti europee, ispirando compositori come Dowland, Weiss e Bach.
Nata a Buenos Aires, Evangelina Mascardi ha iniziato la propria carriera come giovane chitarrista, trasferendosi poi in Europa per perfezionarsi alla prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis sotto la guida del leggendario Hopkinson Smith, uno dei padri della moderna riscoperta del liuto storico.
Da allora il suo nome è diventato un punto di riferimento assoluto nel panorama internazionale della musica antica.
Ha collaborato con autentiche leggende dell’interpretazione storica come Jordi Savall, Marc Minkowski, Giovanni Antonini, Andrea Marcon e Sir Simon Rattle, partecipando a oltre trenta incisioni discografiche e ai più importanti festival mondiali dedicati alla musica antica.
Negli ultimi anni si dedica quasi esclusivamente all’attività solistica, proponendo recital che hanno conquistato pubblico e critica per la profondità interpretativa, la raffinatezza del suono e una straordinaria capacità narrativa.
Le sue incisioni dedicate all’opera completa per liuto di Johann Sebastian Bach, ai capolavori di Sylvius Leopold Weiss e ai grandi autori del Rinascimento sono oggi considerate interpretazioni di riferimento nel panorama internazionale.
Dal 2023 insegna liuto presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, confermando il ruolo di protagonista assoluta nella trasmissione della tradizione degli strumenti storici.
Il suo recital rappresenta un’occasione rarissima.
Il liuto non è soltanto l’antenato della chitarra: è uno degli strumenti più affascinanti della storia della musica occidentale, capace di creare atmosfere intime, sospese e quasi contemplative. Ogni nota sembra nascere dal silenzio e dissolversi nello spazio con una naturalezza che conquista anche chi ascolta questo repertorio per la prima volta.
Nel suggestivo Teatro Pocci, il pubblico vivrà un’esperienza musicale fuori dal tempo, affidata a un’artista che ha riportato il liuto al centro delle grandi sale da concerto internazionali.
Un appuntamento di straordinario prestigio, destinato non soltanto agli appassionati di musica antica, ma a tutti coloro che desiderano lasciarsi sorprendere dalla bellezza più autentica.
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* * * Tariffe * * *
>> Intero Online: € 15 + commissioni di servizio
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Share this event THE GUITAR NIGHT Falla 150 – Rising Guitar Stars
2026-08-31 21:30 - 22:30 | Teatro Pocci, Via Consalvi 22, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
La grande festa della chitarra: de Falla 150, i migliori giovani talenti internazionali e borse di studio. Ingresso libero.

THE GUITAR NIGHT
Falla 150 – Rising Guitar Stars
Il Tuscania Summer Festival dedica una delle sue serate più attese alla chitarra, protagonista assoluta di un evento che unisce celebrazione, formazione e grande musica.
The Guitar Night rappresenta il momento conclusivo dei Guitarreria Stages, il percorso internazionale di alta formazione che ogni anno richiama a Tuscania giovani chitarristi provenienti da numerosi Paesi per studiare con alcuni dei più importanti maestri del panorama concertistico.
Al centro della serata vi è un omaggio a Manuel de Falla, nel 150° anniversario della sua nascita, con l’esecuzione di El Amor Brujo, uno dei capolavori assoluti della musica spagnola del Novecento, proposto in una speciale versione affidata all’Ensemble di Chitarre della Summer Academy, diretto dal Maestro Giampaolo Bandini, tra i più autorevoli chitarristi italiani e protagonista di una prestigiosa carriera internazionale.
Accanto a questo grande omaggio alla musica spagnola, il pubblico avrà l’opportunità di ascoltare i migliori giovani solisti selezionati durante i Guitarreria Stages. I loro recital rappresentano la fase finale della selezione per l’assegnazione delle Borse di Studio Guitarreria, che comprendono premi in denaro e importanti opportunità concertistiche in Italia e all’estero.
Sarà quindi una serata nella quale esperienza e nuove generazioni si incontrano sullo stesso palcoscenico, offrendo al pubblico l’emozione di assistere alla nascita delle future stelle della chitarra classica internazionale.
Nel raccolto e suggestivo Teatro Pocci, The Guitar Night celebra la ricchezza espressiva delle sei corde attraverso il grande repertorio, il talento dei giovani interpreti e il valore della formazione musicale.
Una festa della chitarra aperta a tutti, pensata per condividere la bellezza della musica e il futuro di uno degli strumenti più amati al mondo.
Ingresso libero.

THE VOICE OF CELLO – Danilo Squitieri from Beethoven to Shostakovic
2026-09-01 21:30 - 22:30 | Teatro Pocci, Via Consalvi 22, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
THE VOICE OF CELLO
Danilo Squitieri from Beethoven to Shostakovic
Il Teatro Pocci, elegante teatro ottocentesco nel cuore di Tuscania, ospita l’unico recital interamente dedicato al violoncello del Tuscania Summer Festival: una serata che celebra uno degli strumenti più amati della musica classica, capace come nessun altro di unire profondità, cantabilità e forza espressiva.
Protagonista è Danilo Squitieri, violoncellista italiano tra i più interessanti della sua generazione, affiancato dalla pianista Désirée Scuccuglia, raffinata interprete e camerista di riconosciuta esperienza internazionale.
Il programma accosta due autentici pilastri della letteratura per violoncello e pianoforte.
La Sonata di Ludwig van Beethoven segna uno dei momenti fondativi del repertorio cameristico moderno: il violoncello abbandona definitivamente il ruolo di semplice accompagnatore per dialogare con il pianoforte in un confronto di assoluta parità, dando vita a una musica di straordinaria intensità e innovazione.
Con la Sonata di Dmitrij Šostakovič, composta nel 1934, il linguaggio si sposta nel Novecento. L’opera alterna pagine di struggente lirismo a momenti di travolgente energia, riflettendo tutta la complessità emotiva del compositore russo. Ancora oggi è considerata una delle più alte espressioni del repertorio cameristico per violoncello.
Danilo Squitieri è una delle personalità emergenti del panorama violoncellistico italiano. Apprezzato per l’eleganza del suono, la profondità interpretativa e la naturale comunicatività, svolge un’intensa attività concertistica sia come solista sia in formazioni cameristiche. Parallelamente all’attività artistica, è docente e tiene regolarmente masterclass dedicate alla formazione delle nuove generazioni di violoncellisti. La sua ricerca interpretativa coniuga il grande repertorio classico con una costante attenzione alla qualità del dialogo cameristico, elemento centrale della sua identità musicale. Biografia di Danilo Squitieri
Al suo fianco, Désirée Scuccuglia mette la propria consolidata esperienza cameristica al servizio di due opere nelle quali il pianoforte assume un ruolo di assoluto protagonista, condividendo con il violoncello ogni sfumatura espressiva.
Nel raccoglimento del Teatro Pocci, questo recital invita il pubblico ad ascoltare il violoncello nella sua dimensione più autentica: quella di una voce capace di cantare, raccontare e commuovere. Un appuntamento imperdibile per gli appassionati della musica da camera e per chi desidera scoprire la straordinaria ricchezza espressiva di uno degli strumenti più affascinanti della tradizione musicale europea.
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* * * Tariffe * * *
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THE GOLDEN TRUMPET Andrea Lucchi, the Art of the Trumpet
2026-09-02 21:30 - 22:30 | Teatro Pocci, Via Consalvi 22, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
The Golden Trumpet
Andrea Lucchi, the Art of the Trumpet
Nel raffinato Teatro Pocci, il Tuscania Summer Festival dedica una serata alla tromba, protagonista di un recital che ne rivela tutta la straordinaria versatilità. Lontano dall’immagine puramente orchestrale o celebrativa dello strumento, questo concerto mette in luce la sua sorprendente capacità di cantare, emozionare e dialogare con il pianoforte attraverso alcune delle pagine più affascinanti del repertorio del Novecento.
Protagonista è Andrea Lucchi, prima tromba dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2003 e riconosciuto a livello internazionale come uno dei massimi interpreti del suo strumento. Nel corso della sua carriera ha ricoperto lo stesso ruolo anche presso l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra Filarmonica della Scala, il Maggio Musicale Fiorentino e numerose altre prestigiose istituzioni, collaborando con i più importanti direttori del panorama mondiale.
Il programma si apre con Légende di George Enescu, autentico capolavoro del repertorio trombettistico, nel quale lirismo, virtuosismo e ricerca timbrica si fondono in una scrittura di straordinaria eleganza. Segue il brillante Caprice op. 47 di Eugène Bozza, pagina che mette in risalto tutte le possibilità tecniche ed espressive dello strumento.
La seconda parte della serata esplora nuovi linguaggi musicali. Portrait of a Trumpet di Sammy Nestico rende omaggio al mondo della grande orchestra jazz americana, mentre il brillante Rondo for Lifey di Leonard Bernstein testimonia tutta la vitalità ritmica del compositore statunitense. Chiudono il recital due celebri standard americani, The Nearness of You di Hoagy Carmichael e Waltz for Debby di Bill Evans, presentati in eleganti trascrizioni che permettono alla tromba di esprimere tutta la propria naturale cantabilità.
Al pianoforte siede Sofia Adinolfi, pianista tra le più interessanti della nuova generazione italiana. Diplomata con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna, si è perfezionata in musica da camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Ivan Rabaglia. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, svolge un’intensa attività cameristica accanto ad alcuni dei maggiori solisti italiani ed è la partner musicale stabile di Andrea Lucchi, con il quale ha inciso il CD Duo – Trumpet and Piano in the 20th Century.
L’intesa tra Andrea Lucchi e Sofia Adinolfi nasce da anni di collaborazione artistica e si traduce in un dialogo musicale di rara naturalezza, nel quale il pianoforte non accompagna semplicemente la tromba, ma ne condivide pienamente il percorso espressivo.
Nel raccolto Teatro Pocci, The Golden Trumpet offre al pubblico un’occasione rara: ascoltare uno dei più grandi interpreti europei in un recital che attraversa musica colta, jazz e tradizione americana, dimostrando come la tromba possa essere insieme potente, brillante e sorprendentemente poetica.
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THE FLUTE VIRTUOSO Paolo Taballione in Recital
2026-09-04 21:30 - 22:00 | Teatro Pocci, Via Consalvi 22, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
THE FLUTE VIRTUOSO
Paolo Taballione in RecitalIl Teatro Rivellino ospita uno degli appuntamenti più prestigiosi del Tuscania Summer Festival: il recital di Paolo Taballione, unanimemente riconosciuto come uno dei maggiori flautisti della scena internazionale.Con il suo suono luminoso, l’eleganza interpretativa e una tecnica straordinaria, Taballione ha conquistato i più importanti palcoscenici del mondo, diventando un punto di riferimento assoluto per il repertorio del suo strumento. Un concerto che celebra il flauto non solo come protagonista della musica da camera, ma come autentica voce capace di cantare con la stessa intensità del Bel Canto.
Il programma si apre con le celebri Variazioni su “Trockne Blumen” di Franz Schubert, uno dei massimi capolavori della letteratura flautistica. Ispirata al ciclo di Lieder Die schöne Müllerin, l’opera alterna intensa espressività e spettacolare virtuosismo, trasformando il flauto in una vera voce umana.
Segue la poetica Sonata “Undine” op. 167 di Carl Reinecke, pagina simbolo del repertorio romantico, ispirata alla leggenda della ninfa delle acque. Le sue atmosfere evocative e il dialogo continuo tra flauto e pianoforte ne fanno una delle opere più amate dagli interpreti e dal pubblico.
La seconda parte del recital rende omaggio al teatro musicale italiano e francese. Le fantasie concertistiche su La Traviata di Giuseppe Verdi e sulla Carmen di Georges Bizet, entrambe trascritte da Paolo Taballione, trasformano le celebri melodie operistiche in pagine di grande brillantezza virtuosistica. Tra questi due capolavori trovano spazio anche le raffinate trascrizioni per flauto e pianoforte dei Lieder Morgen e Cäcilie di Richard Strauss, nelle quali il timbro del flauto restituisce tutta la poesia della voce.
Protagonista della serata è Paolo Taballione, artista di fama internazionale, già Primo Flauto della Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera e docente presso la prestigiosa Universität Mozarteum Salzburg. Vincitore del Primo Premio al Concorso ARD di Monaco, uno dei più importanti concorsi internazionali al mondo, ha collaborato con direttori del calibro di Riccardo Muti, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Valery Gergiev, Daniel Barenboim e Kirill Petrenko, esibendosi nelle sale da concerto più prestigiose d’Europa, dell’Asia e delle Americhe. È regolarmente invitato come docente nelle principali accademie internazionali e tiene masterclass in tutto il mondo. Biografia di Paolo Taballione
Al pianoforte sarà Désirée Scuccuglia, musicista di grande esperienza cameristica, partner ideale in un programma che richiede perfetta sintonia, equilibrio e sensibilità interpretativa.
The Golden Flute è un viaggio nella straordinaria ricchezza espressiva del flauto: dalla poesia romantica di Schubert alla fantasia teatrale di Verdi e Bizet, passando per il lirismo di Strauss e la magia di Reinecke. Un recital affidato a uno dei più grandi interpreti del nostro tempo, capace di trasformare ogni nota in canto e ogni frase musicale in pura emozione.
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LA BOHEME Opera sotto le Stelle
2026-09-05 21:30 - 23:30 | Anfiteatro Parco Torre di Lavello, Largo Torre di Lavello 7-1, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
La Bohème
Opera sotto le Stelle
Per la prima volta nella sua storia, il magnifico Anfiteatro del Parco di Torre Lavello si trasforma in un grande teatro d’opera.
Sotto il cielo di Tuscania, con la scenografica vista sul Rivellino e sulla Basilica di San Pietro, nasce una nuova tradizione destinata a diventare uno degli appuntamenti più attesi del panorama lirico italiano.
Il Tuscania Summer Festival presenta La Bohème di Giacomo Puccini, uno dei capolavori assoluti del teatro musicale, in una nuova produzione pensata appositamente per questo straordinario spazio all’aperto.
La struggente storia d’amore tra Mimì e Rodolfo, l’atmosfera della Parigi bohémienne, le celebri pagine del Quartiere Latino, il Valzer di Musetta, il tenerissimo duetto “O soave fanciulla” e il commovente finale prenderanno vita accompagnati dalla Orchestra Sinfonica delle Cento Città, diretta dal Maestro concertatore e direttore Claudio Maria Micheli, musicista e direttore d’orchestra attivo nel repertorio operistico e sinfonico italiano. La regia è affidata a Stefano Piacenti, interprete e uomo di teatro da anni impegnato nella valorizzazione del repertorio lirico attraverso produzioni di forte impatto teatrale. Stefano Piacenti
Il cast, di respiro internazionale, riunirà giovani interpreti provenienti da importanti esperienze artistiche europee e asiatiche, confermando la vocazione internazionale del Festival.
Più che assistere a uno spettacolo, il pubblico sarà immerso in un’esperienza unica: il tramonto che lascia spazio alle luci della scena, l’orchestra che risuona nell’antico anfiteatro, la musica di Puccini che si fonde con il profilo medievale di Tuscania in uno dei panorami più spettacolari del Lazio.
La Bohème è oggi l’opera più rappresentata al mondo insieme ai grandi capolavori di Verdi e Mozart. Le sue melodie hanno attraversato generazioni, parlando a tutti di amore, amicizia, sogni e fragilità con una forza emotiva che continua a commuovere il pubblico di ogni età.
Questa produzione inaugura un nuovo capitolo nella storia culturale di Tuscania: per la prima volta l’opera lirica incontra l’anfiteatro di Torre Lavello, trasformando uno dei luoghi più affascinanti della città in un palcoscenico naturale dove musica, paesaggio e architettura dialogano in perfetta armonia.
Un evento pensato per essere vissuto, ricordato e condiviso.
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* * * Tariffe * * *
>> Gradinata Centrale Online (fronte scena): € 40 + commissioni di servizio
>> Gradinata Centrale Botteghino (fronte scena): € 50 (last minute)
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LA BOHEME Opera sotto le stelle II
2026-09-06 21:30 - 22:30 | Anfiteatro Parco Torre di Lavello, Largo Torre di Lavello 7-1, Tuscania, Seleziona uno Stato:, 01017, Italy
La Bohème
Opera sotto le Stelle, Final Performance
Dopo il debutto del 5 settembre, La Bohème torna per un’unica e ultima rappresentazione. Un’occasione irripetibile per vivere il capolavoro di Puccini nello straordinario scenario dell’Anfiteatro di Torre Lavello, dove la grande opera incontra il cielo di Tuscania in una delle esperienze artistiche più suggestive dell’estate italiana.
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Per la prima volta nella sua storia, il magnifico Anfiteatro del Parco di Torre Lavello si trasforma in un grande teatro d’opera.
Sotto il cielo di Tuscania, con la scenografica vista sul Rivellino e sulla Basilica di San Pietro, nasce una nuova tradizione destinata a diventare uno degli appuntamenti più attesi del panorama lirico italiano.
Il Tuscania Summer Festival presenta La Bohème di Giacomo Puccini, uno dei capolavori assoluti del teatro musicale, in una nuova produzione pensata appositamente per questo straordinario spazio all’aperto.
La struggente storia d’amore tra Mimì e Rodolfo, l’atmosfera della Parigi bohémienne, le celebri pagine del Quartiere Latino, il Valzer di Musetta, il tenerissimo duetto “O soave fanciulla” e il commovente finale prenderanno vita accompagnati dalla Orchestra Sinfonica delle Cento Città, diretta dal Maestro concertatore e direttore Claudio Maria Micheli, musicista e direttore d’orchestra attivo nel repertorio operistico e sinfonico italiano. La regia è affidata a Stefano Piacenti, interprete e uomo di teatro da anni impegnato nella valorizzazione del repertorio lirico attraverso produzioni di forte impatto teatrale.
Il cast, di respiro internazionale, riunirà giovani interpreti provenienti da importanti esperienze artistiche europee e asiatiche, confermando la vocazione internazionale del Festival.
Più che assistere a uno spettacolo, il pubblico sarà immerso in un’esperienza unica: il tramonto che lascia spazio alle luci della scena, l’orchestra che risuona nell’antico anfiteatro, la musica di Puccini che si fonde con il profilo medievale di Tuscania in uno dei panorami più spettacolari del Lazio.
La Bohème è oggi l’opera più rappresentata al mondo insieme ai grandi capolavori di Verdi e Mozart. Le sue melodie hanno attraversato generazioni, parlando a tutti di amore, amicizia, sogni e fragilità con una forza emotiva che continua a commuovere il pubblico di ogni età.
Questa produzione inaugura un nuovo capitolo nella storia culturale di Tuscania: per la prima volta l’opera lirica incontra l’anfiteatro di Torre Lavello, trasformando uno dei luoghi più affascinanti della città in un palcoscenico naturale dove musica, paesaggio e architettura dialogano in perfetta armonia.
Un evento pensato per essere vissuto, ricordato e condiviso.
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RISING STARS Young Soloists with Orchestra
2026-09-25 21:30 - 22:30 | Teatro Rivellino, Piazza F.Basile 3, Tuscania, VT, 01017, Italy
RISING STARS
Young Soloists with Orchestra
Per ogni giovane musicista esiste un momento che segna il passaggio dalla formazione alla carriera professionale.
Quel momento è il debutto come solista con orchestra.
Nasce proprio con questo obiettivo il progetto Solisti con Orchestra, uno dei percorsi di alta formazione più ambiziosi dell’Accademia delle Arti Palazzo Giannotti e del Tuscania Summer Festival. Per oltre due mesi giovani musicisti provenienti da diversi Paesi affrontano un intenso lavoro di perfezionamento artistico, culminando in una rigorosa selezione che porterà soltanto i migliori a salire sul palcoscenico accanto a un’orchestra sinfonica professionale.
Il concerto del 26 settembre vede protagonisti due strumenti simbolo della tradizione concertistica: violino e chitarra, chiamati a confrontarsi con il grande repertorio per solista e orchestra.
Ad accompagnarli sarà l’Orchestra Sinfonica delle Cento Città, formazione che da anni promuove il repertorio sinfonico e operistico italiano attraverso un’intensa attività concertistica e didattica.
Sul podio salirà Antonio Pantaneschi, direttore d’orchestra di lunga esperienza internazionale, già direttore della JuniOrchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ospite di importanti orchestre in Europa, Asia e America e da sempre impegnato nella formazione delle nuove generazioni di musicisti. Ha collaborato con grandi solisti come Emmanuel Pahud, Bruno Canino, Vadim Brodsky e Andrea Oliva.
Più che un semplice concerto, Rising Stars è il momento in cui il talento incontra la responsabilità del grande palcoscenico: un dialogo emozionante tra orchestra e solista, dove tecnica, personalità e coraggio vengono messi alla prova davanti al pubblico.
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RISING STARS Grand finale
2026-09-26 21:30 - 22:30 | Teatro Rivellino, Piazza F.Basile 3, Tuscania, VT, 01017, Italy
RISING STARS
Young Soloists with Orchestra
Il percorso si conclude.
Dopo settimane di studio, prove, audizioni e perfezionamento artistico, il progetto Solisti con Orchestra raggiunge il suo momento culminante con il concerto finale dedicato ai giovani interpreti selezionati.
Sul palcoscenico del Teatro Rivellino, i migliori talenti emersi durante il percorso affrontano il grande repertorio concertistico insieme all’Orchestra Sinfonica delle Cento Città, vivendo quell’esperienza che rappresenta uno dei traguardi più importanti nella formazione di un musicista: esibirsi come solista davanti a un’orchestra sinfonica.
Protagonisti della serata saranno violoncello e pianoforte, strumenti capaci di esprimere tutta la ricchezza del repertorio romantico e virtuosistico.
Dirige il concerto Antonio Pantaneschi, musicista da sempre impegnato nella valorizzazione dei giovani talenti e nella formazione orchestrale, protagonista di una lunga carriera internazionale che lo ha portato a dirigere in importanti festival e istituzioni musicali in Europa, Asia e Sud America.
Ogni nota di questa serata racconta il risultato di un lungo percorso di crescita artistica. Ogni ingresso dell’orchestra rappresenta una sfida, ogni dialogo con il solista un momento di autentica musica condivisa.
Rising Stars – Grand Finale non celebra soltanto il talento di oggi, ma presenta al pubblico alcuni dei musicisti che domani saranno protagonisti delle sale da concerto internazionali: questo è anche uno dei più importanti obiettivi del Tuscania Summer Festival e dell’Accademia delle Arti Palazzo Giannotti.
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